如何发展中国工艺美术？
这个题目很大，我尝试着从几个角度来简单分析。 中国是有着悠久历史的文明古国，在几千年的发展进程中，我们创造了灿烂的中华文化，这其中自然包括伟大的中华文明，也包括璀璨的工艺美术。但是，这里需要强调的是，我们今天所说的“工艺美术”是一个近现代的学科概念，它的产生和发展与近代以来中国的社会变革密切关联。 1840年以来的鸦片战争、洋务运动、戊戌变法、辛亥革命等等，一次次冲击了传统中国社会，改变了中国文化的面貌。随着西方思想的涌入和国内新文化运动的兴起，一大批留学生出国留学，他们当中很多人接受了西方的现代学科观念，回国后创办大学，设置新的学科门类，于是有了“工艺美术”这门学科的建立。
20世纪初，日本东京美术学校（现东京艺术大学）纺织专门部部长藤原重雄来华讲学，介绍了日本的工艺美术状况，使我国学者看到了我国传统文化中这些看似“小”门的学术领域的重要性；同时期的中央大学和清华大学也相继设立了工艺系或木工系，开始培养工艺美术专门的人才。新中国成立以后，这些专业被分配到不同的院校，成为如今的北京印刷学院、浙江理工大学等学校的源头。
新中国建立初期，由于受前苏联的影响，我国建立了高度集中的计划经济体制，各行各业都受到极大的干预，教育也不例外。1953年全国第一次高等教育工作会议确定了“巩固、加强、改造、整顿”的方针，此后相当一段时间，高校的专业设置都是按国家计委、高教部联合发布的《关于制订高等学校专业目录的通知》来确定的，这种宏观调控使得专业设置和调整具有很大的强制性，同时也缺少灵活性。这种情况一直到改革开放以后才得以改变。
可以说，正是由于受体制的影响，传统的工艺美术专业一直难以找到合适的生长点而处于比较弱势的地位。随着市场经济的深入发展和互联网时代的到来，传统的工艺美术正面临着前所未有的挑战。但应该看到的是，无论是市场经济还是互联网+，它们的本质只是两种不同的资源配置方式而已，就其本身而言并没有高低贵贱之分。
我们不能因为在当前这个阶段市场配置资源的作用发挥得更为充分一些，就对市场崇拜不已；也不能因为互联网技术带来了深刻的变革而将互联网+推崇为拯救传统工艺美术的灵丹妙药。无论采取什么样的方式配置资源，我们的最终目标都应该是为了满足人们的需求。所以，只要我们找准了方向，设计出了符合国情且能行得通的道路，传统工艺美术必然能够而且将会得到很好的发展。