中国有哪些著名书法？
说到中国的著名碑帖，我第一个想到的就是《石门颂》。作为汉隶中的佳作，《石门颂》古朴典雅、潇洒飘逸又不乏严谨的结构和刚劲有力、俊秀飘逸的笔锋。更神奇的是，这部作品完全是自然状态下形成的，“无意于书而妙语自成”。
全篇字皆向右上倾斜，姿态逸然。细细观看，字形或大或小，或斜或正，变化丰富而又统一协调；线条或粗或细，或婉转或坚毅，各具风格而又和谐融洽。结体上紧下松，左右舒展，全篇浑然天成又不失匠心独运。点画安排疏密有致，布局得体，首尾呼应，处处体现出作者高超的艺术造诣。
《石门颂》不仅是东汉时期重要的大型摩崖石刻，更是我国书法史上重要的经典之作。
第二个想到的便是《兰亭序》。东晋永和九年（公元 353 年）三月三日，王羲之与友人宴集于绍兴兰亭，行修禊之礼并即兴作诗。在宴集之际，王羲之以行书写就这流传千古的名作——《兰亭序》。
此帖笔法精妙，气韵生动，结体秀美圆润，章法自然，行文如流水，意态潇洒从容不迫又笔势跌宕多姿。通篇文字清秀，飘逸灵动而又端庄稳重。堪称王羲之中年时期的代表作，也是中国书法史上具有重要地位的经典之一。
第三个要提到的就是颜真卿的《祭侄文稿》。这是颜真卿真迹唯一传世的墨稿。全文情感充沛，笔法纵横激荡，结体因气随意而又富于变化，浑然天成而又力透纸背，呈现出一种前所未有的独特的书法意境。
这篇文稿本并非为艺术创作而作，原系颜真卿悼念被害侄儿的哀辞。因此我们既可以看到作者悲痛欲绝的心情，也可以感受到他作为大唐名臣刚直不阿的铮铮铁骨。字字含情，笔笔见心，字里行间充满了令人动容的力量。
颜真卿的行书《自书告身帖》是颜真卿晚年精品，通篇浑厚凝重，大气磅礴，雄壮奇伟，血肉俱足，全然不见干枯瘦硬之笔。其结体端正严谨而又不失圆润飘逸，庄严肃穆而又不失灵动潇洒，是欧阳询法书的神髓与褚遂良体态的完美结合。这既与颜真卿年轻时在书学方面的渊博涉猎密不可分，也是晚年颜真卿人书俱老艺术登峰造极的直接结果。
张旭的《古诗四帖》是其草书巨制，也是旷世神品。张旭被尊为“草圣”，名实完全相符，草书造诣，直如高峰绝顶，后人难以企及。《古诗四帖》为绢本墨迹，狂草，共40行，约700字，全卷计四首诗，前两首为南朝宋诗人陆机的《文选》和《文赋》；后两首为晋朝另外一位诗人曹植所著的《元会》和《豹祀》。全帖用笔奔放雄奇，流畅浑厚，圆转超忽，结体开张而又错综复杂，整体气势恢宏，一气呵成，淋漓尽致、心手双畅、笔意超恒、纵横挥洒，笔走龙蛇，飞动圆转，沉着奔放，妙不可言。通篇气魄宏大，浑然天成，具有强烈的个人风格。
王羲之的《兰亭序》，被称为“天下第一行书”。这“第一”当是指在书法上所作的探索之功。《兰亭序》记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情。其文书法具有极高的成就，唐宋以来的名家对它都有极高的评价。《兰亭序》对我国历代书法艺术的发展具有重大贡献，也为书坛的历代书家留下了光辉的一页。
王献之（字子敬）是王羲之的儿子，七岁学书法，每日都坐在父亲身边看父亲练字，十岁就有了很大进步，并且能说出自己独到的见解。他在继承王羲之书法艺术的基础上，大胆实践，潜心钻研，自创了“一笔书”，变其父草为真、今、狂分别创造为真、行（书）、草书相杂的“一笔书”，使书法艺术更进了一步，并与父亲王羲之在中国书法史上并称为“二王”。唐张怀 犹叹云：“子敬隶、行、草皆入神，飞白、八分入妙，颇学父法，加以潇洒风流，为一世之奇迹。子敬年十五，学父为《太半篇》，殊为精似。”《快雪时晴帖》是王献之行书的代表作，写来十分从容，点画细致灵活，字与字之间萦带自然，毫无牵强之感。整体风格蕴藉洒脱。
王献之小楷《洛神赋十三行》，又名《玉版十三行》。前人的评价曰：“字法高古，非诸碑可比”。的确，在王羲之之后，能完整地继承其书法艺术而能自出新意者，唯有王献之。人们往往将王羲之的小楷《黄庭经》、《乐毅论》、《东方朔画赞》与王献之《洛神赋十三行》相提并论。应该说，王献之的小楷较王羲之又有新的发展，进一步冲淡了隶书的痕迹，并自《洛神赋十三行》中不难发现“一笔书”的端倪。因此，此帖实开行书先声。
欧阳询（字信本）幼时因父亲被杀，流落他乡，后来被高僧抚养长大，家教甚严，学识广博，官至太子率更令、银青光禄大夫。欧阳询行书《仲尼梦奠帖》笔力险劲，瘦硬挺拔，墨气已入石头。此帖为欧阳询晚年所写，用笔、结字险绝至极，极瘦硬清逸之致，转折处棱角分明，方劲不挠，笔画安排在极其紧仄中却能游刃有余，不显捉襟见肘，这是欧书用笔之绝妙处。
怀素（字藏真）草书《自叙帖》，乃怀素晚年神逸之作，是公认的怀素传世书帖中最能表现其书法神韵
