中国四大盆景是哪些？
中国是世界盆景的发源地和集散地，有着悠久的历史和独特的风格。目前较有影响的盆景流派主要有岭南盆景、蜀派盆景、海派盆景、黄杨派盆景等；而流传于市面的盆景树桩原料主要来自黄山松、雀舌罗汉松、五针松、金钱松等。 岭南盆景以广东为代表。由于地理位置的原因，这里气候温暖湿润，非常适宜树木的生长。加之历史悠久，文人墨客推崇，因此盆景艺术在岭南地区广为传播，影响深远。岭南盆景在造型上讲究“疏密有致”、“动静相宜”、“曲直相映”。多取斜干式或卧干式。枝干多用截干蓄枝法培养制作。
岭南地区的盆景艺人还善于利用树木的自然形态，突出表现树木的沧桑感和古朴美。如广东新会柏园主人生动的利用天然形成的老干创作的两件作品《山水风情》及《悬崖奇柏》都堪称一绝。1980年，两件作品在北京首都博物馆展出后，引起轰动。
广西的盆景艺术同样颇具特色。它的树桩原料多选松树，因为“松柏傲雪耐寒，经严寒而不凋，象征坚贞不屈的精神和永恒的青春”（郭怡孮主编《中国当代花鸟画赏析》）。
其作品多以斜干式为主，也有曲干式的。在构图上，讲究“疏可走马，密不通风”。技法上善于用“双钩”、“攒三聚五”等方法处理树干上的斑纹和小节疤，并且能把四季的变化充分表现出来——春绿、夏浓、秋清、冬淡。
海派盆景起源于上海，盛行于江浙一带。它对树桩原料的选择不似岭南地区那么挑剔。只要是生命力旺盛、姿态优美的树木、灌木皆可入盆。在造型上也较岭南盆景更为灵活自由些，有“野趣横生”、“千姿百态”之韵味。特别是近年来，随着花木市场的繁荣，许多高档花木进入家庭，为海派盆景的发展提供了很好的条件。不少艺人在创作中，喜欢把花草与树桩结合一起进行布置，既增添大自然的情趣，又使作品具有更高的观赏性。
岭南派岭南盆景古拙天然，取法于自然又精于自然，以老而复壮、刚而见柔为美。岭南盆景手法细腻，构图注重气势，布局严整，用蓄截结合的手法，“剪扎结合，以扎为主”，在技法上大胆创新，把国画的章法运用到盆景构图中去，以疏影清朗的“截干式”、雄浑苍劲的“粗扎细剪式”为主要技法，所培育的盆景具有雄浑自然、清丽古朴、风格鲜明的特点。岭南盆景以榕树为主，此外九里香，高山杜鹃、紫薇、黄杨也有应用。岭南盆景流行于中国华南、港、澳等地。建国后又传入上海、南京、北京等地，新枝已繁茂。
川派川派盆景源于唐、兴于宋，因地处四川而得名，以枝盘虬曲，根若龙爪，以“雅、洁、清、健、朴”为其风格。川派盆景注重制作技巧和培育管理，以棕绳、铜丝蟠扎造型，手法有弯、曲、牵、拉、扎、扭、提、吊等多种，以“粗扎细剪”的技法为主，树桩盆景枝叶常用去叶和拉枝之法形成平面。川派盆景作品以树木盆景为主，种类有黄桷兰、榕树、紫薇、六月雪、九里香、杜鹃等。
徽派徽派盆景源于唐，盛于宋，以古朴典雅为主要风格。在制作手法上，采用"粗扎细剪"，以剪为主的技法，并运用棕丝或铜丝蟠扎，使之形成符合自然规律的奇特造型。此外，还利用当地产的"中国巧板"或"黄山石"进行陪衬与装饰，构成一幅幅天然图画。徽派盆景以桩景为主，多用桩头较短，枝叶茂盛，耐修剪、生长缓慢的古朴树种，如桩头较高、枝叶稀疏、不耐剪的树种，只是因物制宜，因势造型。
扬派扬派盆景源于唐朝，成熟于明清，素以多用榆树和桧柏为主要材料，以平远、疏朗、严整、明快和精巧见长，其风格可概括为：飘逸多姿、严整流畅、平正绝俗。扬派盆景在艺术表现手法上，以"一寸三弯"的精湛云片扎法和提根吊扎的飘逸技法为主要特征，兼用高踞法、垂枝法、粗扎法等，将各种技法和谐地统一于一件作品之中。扬派盆景特别讲究培养树木的根部形态，注重提根吊扎，使根部外露，形成独特的艺术特色。扬派盆景多用紫砂陶浅盆。扬派盆景取材以树桩为主，主要有五针松、桧柏、榔榆、翠柏等耐修剪、枝叶细密，叶色青翠，新枝生长旺，成枝、成叶早的树种。
