谢邀 （多图预警） 中国京剧中的服饰，是「程式化的」，这也就意味着，戏中的人物如何穿戴，都有一定之规。 比如，《贵妃醉酒》中杨玉环的服装，按照传统，就应该是这样子的——
《贵妃醉酒》中还有一段“舞蹈”，这段“舞蹈”所需要的服装，是这样子的—— 对！你看到的没错！就是在身上披一块白布（或者穿一件白色内衣）。为什么是披呢？因为，在剧中，杨玉环是要“醉”了以后，才脱掉外衣的……所以，现在的造型应该是正确的~
如果这个戏里面，杨贵妃要穿着衣服“跳舞”的话，那可就穿错了～
（补充：有观众朋友问，是不是只要是旦角，都是这么化妆？答主也不是专业人士，不过可以肯定地说，绝大多数都是这样子的……毕竟这是戏曲表演中，最省钱的化妆方式了～如果真有个别不同，也几乎可以忽略不计……）
公羊钰怡优质答主中国传统绘画中最有特色的部分，当然是人物画。在中国几千年封建社会中，人们对“人” 的认识，经历了一个历史发展的过程。在漫长的人类艺术的演变中，人从被作为神性动物，渐渐被确立为绘画的题材。
早期中国绘画中的人物造型，与真实的肉体，有相当的距离。秦汉以前的人物造型，多为大头小身子。如湖北长沙楚墓中出土的的战国帛画《人物驭龙图》、《人物龙凤图》，都是典型的例子。虽然秦代兵马俑的写实主义已经达到了完美的境界，但秦代陵墓雕刻的这种现实主义风范，并没有影响到当时绘画中的造型。
直到汉代，许多图象中的人物造型，仍然是大头小身子，或者“其脸也大，其身也小，其手也细”，完全是一种类型化的表现（ 《抱朴子·百里》）。这种“人大于山”、“蝌蚪描”的艺术风格，还体现在北齐娄睿墓中的壁画中。到唐初画家阎立本，这种风格也在他的《步辇图》 中还可以见到。随着佛教艺术的传入，魏晋南北朝时期，逐渐开始有表现男性美的“秀骨清象”的绘画风格，这种风格发展到唐代，已变得健美、圆润，人物画中已较注意人体比例的问题了。
到了北宋初年的周文矩、顾闳中，他们的人物画中，已经出现了以真实人物为对象的肖像画作品。周文矩的《重屏会棋图》 中，描绘的是南唐中主李璟与其兄弟弈棋的肖像；而顾闳中的传世名作《韩熙载夜宴图》，更是描绘了五代南唐中书侍郎韩熙载夜宴宾客的真实情景。这些作品中的每一个人物，都具有肖像画的性质。因此，这些作品在人物的造型、比例上，非常合乎真实人体的比例。这表明，中国古代人物画的重心，在北宋前期，已从“大头小身子”的形式，转移到了接近于真实人体的造型，并且，开始有了以真实人物为对象的肖像画。
