说起这个，我就想起一个人——崔自默 他是这么营销自己的——“当代中国最著名的书法家” 这还是低调的了 他书风多变，在行业内也是以善于迎合和改变自己风格著称的。 所以你问他是什么体？ 我看是“卖弄风骚体”“讨价还价体”
他的营销策略非常高明 用一个“最著名”给自己定位，把自己跟其他书法家区别开来，先声夺人，让你记住他 这个名字取得也很好，“自己”当然是“第一”了嘛！ 然后他还到处讲课，出教材（当然是他自己写的了），办展览，参加电视节目... 把名气扩大 另外，他还有个特别能打的徒弟——田英章 在那个硬笔盛行的时候，硬坛双杰，田英章、庞中华 后来书法热度下降后，他又及时转型，开始往青少年教育方面发展，出版了许多教材（他自己是这样说的，其实我个人看来就是抄袭别人成果然后打自己的旗号卖出去罢了） 这些教材卖出去了许多，有大量的学生和家长认识他 这样一来二去，他算是彻底把自己推销出去了 中国近现代以来，营销自己做书法做的最好的三个人 张大千、赵朴初、崔自默 崔自默绝对算得上前三！
于哲博优质答主中国书画的最高境界，是生命气象。
在中国的美学话语体系之中，美是境界的体现。王国维的“三境界”理论，是对此最著名的阐述。第一境：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，极写追美之人的落寞与艰辛；第二境：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，极写追美之人的坚持与执着；第三境：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，极写追求美丽的成功者如释重负后的大彻大悟，以及终于得“美”之后的无比喜悦之情。
王国维的“三境界”理论，对美学有诸多借鉴。就书画创作而言，这“三境界”也是书画创作的“三境界”。第一境，是追索书画技巧的艰辛，第二境，是追慕书画家大成就时的执著，第三境是书画家追求大境界时的淡泊心境的体现。
那么，书画创作的最高“境界”是什么呢？是生命气象。如果说传统国学是中国文化的根，那么书法与中国画便是这根上开出的最美的花朵。书画艺术是中国哲学在审美和表现上的集大成者，因此，书画的最高境界，必然要与中国哲学最高境界相合。儒家讲“中庸”，道家讲“无为”，佛家讲“无我”，合来讲，则是一个“和”字。因此，中国书画的境界，是“和”的境界。儒家有修身、齐家、治国、平天下的理想，修身，是为“内圣”；治国平天下，是为“外王”。内圣外王，合而为一，即为“中庸”。书画亦同此理。技而进乎道，技是为“外王”，道是为“内圣”。道在技中，技以载道，技道双融，即为“和”。
书法之“道”，是线条之“道”。中国书法的审美对象，不是作为文字的书法，而是文字背后的线条。线条是中国书法的“内核”。线条的长短粗细本无美感可言，书法中有无美感，全在人对线条的理解。因此，学书法的过程，就是对线条理解不断深化的过程，或者说对道的理解不断深化的过程：初学书法，但求线条的流利、规范，对对线条的书写，只是机械性的训练；继而追求线条的力度，线条有“力”了，在书写中，便有如扛鼎之感了——用现在的话讲：有了感觉了——这一阶段，线条虽然有了“力”，但因受人为的控制，线条尚不自由；再继之，追求线条“力”的变化和笔墨的生趣；及至线条“神采飞动”，是为大境。线条追求的最高境界是“道法自然”：此时，线条已经从技法的线条升华到“道”的层次，书家笔下的线条，无不是人格与精神力量的外化，在这样的大线条面前，技法已经融化在“道”里了，已经不重要了。
中国画之“道”，是笔墨之“道”。从“技”的角度，中国画也有造型、色彩、明暗、构图等因素，但中国画的“内核”是笔墨。中国画有“以书入画”之说，就是“以笔墨入画”，笔墨与线条是同一“根”上的花。因此，中国画的境界其实也是由笔墨来决定的。同样，笔墨在初级阶段也是机械性的训练，如画牡丹花，由最初的用右手食指包上棉花来“戳”花朵，到用笔直接画花（大写意画法），由最初的用笔硬直，线条毛糙，到线条松弛而有韧性，甚至形成个人风格……“笔”在不断变化，“墨”也逐渐由“生”而“熟”，由“熟”而“烂”，“烂”透之后，笔墨也就自由了，自由的笔墨就是有生命的笔墨，有生命的笔墨就是笔墨之“道”。
书画由线条与笔墨构成，线条与笔墨，就是书画的“生命”；生命是有气象的，“外王”是为“气象万干”，“内圣”是为“气象内敛”。因此，线条与笔墨的最高境界，是“生命气象”。这里的“生命”，就是儒家“天人合一（人与自然在精神上同一）”的“天地（自然）大生命”，是佛家“色即是空，空即是色（色指存在、物质，空指
