什么是中国画写意？
写意是中国传统美学一个重要的观念，也是中国书画特有的一种艺术形式。
“写意”最早见于宋代苏轼《书晁补之所画洋州三十咏·醉翁亭》诗中“萧散简傲真意思”一句。元代画家、理论家汤显祖在《写意》一文中对写意作了较为详尽的论述 ：“意者，心境之发也。我心即我画，我情即我笔。”“夫写意者，写得意而已。”他明确指出了写意是作者主观情感的流露以及创作过程中心与手的统一。
至近代朱光潜先生著《谈写意》一文，不仅对写意作了界定且对其特点作了详细的描述 ：“所谓写意，就是不加掩饰地表现心中的意象。这样的表现应该达到什么样的程度呢？我想应该是像呼吸那样自然——呼即是意，吸即是写；呼出即写出，吸入即写意。”“所以写意画既要表现出作者的‘意’又要呈现出画面的‘趣’。”作者的主观情感和作品的自然天趣是构成写意的两大要素。 现代画家徐悲鸿先生也曾谈到写意的概念并将之划分为两个层次（图1） ：第一个层次是“笔墨”，第二个层次是“意境”。
关于写意风格的形成他提出三个条件 ：作者必须具有丰富的学识；具备高妙的技法；有充沛的感情。只有同时具备这三个条件才能画出真正的写意之作(图2) 。 我们可以这样认识写意：写意是一种风格，一种浪漫主义的艺术表达方式，它要求作者的情感与书写自由发挥，不事雕琢，力求自然天成；但并非不拘章法、随意涂鸦的作品都具有写意的特征。换言之，只有当作品的构图、笔法、墨法、题款刻印等做到收放自如、浑然天成时，它才称得上是写意。