先写“一”，为什么不是先写“二”呢？ 先写《千字文》第一句“天地玄黄，宇宙洪荒……” 这是由唐代书法家欧阳询创作的一套楷书字库，收录了1000个字。每字都有原迹传世。这套字库流传甚广，被称为“百代楷模”。 之所以选择这一篇，是因为它是楷书，而且字数最多，学习成本相对较低。
再写小篆《秦诏版》（又名《秦泰山刻石》）。 这块碑由秦始皇于公元220年颁行，是刻在石头上的小篆字体，原碑已毁，现在看到的是清乾隆年间拓片。 这部分文字是秦统一六国后所推行书体，代表了汉字书写的最早形式——“大篆”，也称“古籀文”或“籀文”。因为其形状类似今天的隶书，所以也是隶书的祖形。
最后学王义夫编写的《十三行楷》。 此书乃楷书之祖，王羲之楷书代表作《乐毅论》真迹，此真迹现藏于台北故宫博物院。此书收录于明代，为明初书法大家王义夫所写。王义夫（约公元1368～1439年），字德温，号素园，浙江余姚人。他以楷书著称，但行、草亦俱佳。
牟香桃优质答主人们习惯于从“一”开始，而中国书法却先要写好“二”字，这个“二”字便是“点画”。
画是由点组成的，点是各种不同字体书写的最基本的因素。各种字体，不管其风格和用笔方法如何变化，都离不开展（即长点）、横（即短点）、提、按、转折等最基本的点画。点虽小而作用极大，点画的质量关系到整个字的质量，点写不好，字的笔力、结构、章法、风格，以及书法艺术的全部精神意蕴也就无法实现。
点既然是写字的第一步，又对整个字的质量和整个书法艺术的全部精神意蕴的实现具有十分重要的作用，因此，人们又将点比作字之规纪，认为点合格，字就合“法”。南朝梁代书法理论家袁昂就非常重视点的作用。他在《评书》中，论及其同时代人的书法时，就经常以作点来判断他们的书法水平。他说：“萧子云书，如上林虎贲，剑戟乍交；王褒书，如壮士截铁，威而不猛；萧静默书，如画水连山，形质不足；张黑女书，如五岳特秀，无以加也。”这里所说的“如五岳特秀，无以加也”是袁氏对《张猛龙碑》中点的称赞。碑中“龙”字下部“水”的第二点，就是袁昂所称道的“五岳特秀，无以加也”的典型。
点是一个字的缩影。《张猛龙碑》中点的美与碑中字和全碑的美一致，因此，袁昂称此点“无以加也”，也就是对全碑的高度赞许。
人们之所以重视点，不仅因为点的作用很大，而且点的形态与人的形象最为相似。“点”这个汉字就是以人的头部、发、手、脚等要素构成的。点的“势”可以表现人的情感的喜、怒、哀、乐，表现人的气质与精神以及生命的运动。这一点，在碑刻楷书中尤能表现出来。历代书家们很早就发现了这一点。南朝齐梁时期的王僧虔在《笔意赞》中说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟。遣不恒疾；带燥方润，将浓遂淡。”这虽然是针对小楷而言的，但就点的重要性与点的妙境而言，也适于碑刻楷书。
楷书点、画的写法，与行书、草书有很大不同。行草书强调运动速度，所以点画可以连写，笔速较快。小楷为适应实用和法度严格的需要，多以笔笔送到的涩进笔法执笔；大楷和榜书以峻拔劲挺为尚，其势着力于方和圆而多取蹲锋，行笔不快，收笔重按，或按后提笔另起，或多用复笔，以重笔补救不足的笔力，力求挺峻凝重。因为是写在石碑上，又必须“锋常在画中”，所以点画必须厚重、刚强、凝重。为弥补蹲锋笔速较迟滞的短处，楷书多用方势与圆势，以显示其挺拔豪壮和雍容大度。如颜真卿所书《颜勤礼碑》的字显得敦厚稳健，雍容大度：柳公权所书《玄秘碑》笔画锋棱外露，骨力劲健。颜体与柳体分别代表了圆势与方势两种不同风格的楷书，都是以蹲锋而得厚、得重、得凝。
点虽然小，写起来却很复杂，它也与其他笔画一样，有起笔、行笔和收笔几个程序。不同之处在于，点的运笔轨迹小，无法像其他笔画一样有比较明显的起笔、行笔和收笔的三个段落，整个过程在一瞬之间完成，所以对点的运笔动作只能作大略的分析。点是各种不同字体书写的最基本的因素，其重要性是不言而喻的。点既然是楷书运笔的基本形态之一，必须在点上打好坚实的基础，才能继续学好其他的笔画。
