如何系统收藏中国当代艺术？
作为一个普通的当代艺术观众，在刚刚进入这个领域的时候也会有一些困惑和疑问，所以在这里以一个普通观众的视角对中国当代艺术进行一次简单的梳理，希望能给同样感兴趣的朋友一些参考。 如果我们把视线投向20世纪六七十年代，可以看到那时候的中国正处于“文化大革命”时期，社会思想被极度统一，艺术也不例外。无论是中国的传统书画还是当时的油画、雕塑等西方美术形式都只能为政治服务，艺术家的创作自由几乎为零。直到1978年改革开放以后，整个社会风向才开始转变，艺术也开始寻求回归本位。
从八九十年代开始，中国当代艺术开始出现并不断壮大，许多新一代的青年艺术家开始在传统艺术的舞台上展露头角。虽然当时的社会风气已经转向开放，但是艺术依然受制于政治，很多作品虽然表达的是个人想法却不得不隐喻而为之。因此那个时期的艺术虽然在形式上很丰富，但观者的理解也需要花些心思才能领会其中意味。
时间来到二十一世纪，随着互联网的广泛运用和全球化浪潮的不断席卷，艺术的世界仿佛被打开了一扇大门，各种思潮纷纷涌现。同时，由于互联网本身具有的去中心化的特性，以前那种由机构或组织主导的艺术开始走向平民化，任何个体都可以在网络上发表自己的意见或者进行创意活动。这似乎又回到了上世纪六七十年代之前的那种状态——艺术没有特权，任何人都可以任意评判。但也正是这种去中心化和大众参与的性质，让艺术不再受制于机构或组织的框架，实现了真正意义上的自由。
于是我们看到，现在中国当代艺术的形式越来越丰富，有观念性很强的行动派，也有热衷探讨视觉语言的形态派；既有像方力均这样依旧延续着中国传统绘画语汇的当代画家，也有像蔡国强这样将传统与创新融合得很好的跨媒介艺术家……总之，无论你是什么样的喜好，总能在这里找到适合你的那一款。 而且更重要的一点是，现在的中国当代艺术已经越来越多地受到商业力量的青睐，不仅一众大牌博物馆纷纷开办特展或是联名展览吸引年轻人关注，各类顶级拍卖行里的当代艺术品拍卖也都屡创高价。相信在未来，这项带有强烈个性标识的艺术一定还会迎来更好的发展。