翡翠摆件有山有水怎么命名？
从字面上理解，“山水”有两种含义：一种是指自然界的山川、河流等景色；另一种是泛指一切景物。在玉器雕刻中，一般把玉材的纹理设计成各种山水景观，如高山、流水、远山、云气等等，以描绘出一幅天然图画。 山水也是中国绘画中最基本的题材之一。山水画在汉代就已经出现在墓室壁画中。魏晋南北朝时，出现了顾恺之《洛神赋图》和隋唐时的董源、巨然等的山水画，到宋朝达到辉煌阶段——李成、范宽、郭熙等大家的出现将山水画的技法推上一个新的台阶。元明清时期，山水画继续保持繁荣景象直至近代。
因此可以这样说，只要是把自然界中的真山水借入玉石雕刻当中都可视为“山水”作品。 但这里要提及的是，在玉器鉴定和收藏方面，人们一般都把带有绿色且颜色匀称一致的“山水”作品称为“翠山绿水”（或“翠绿山水”）。这类作品之所以被人们格外看重，是因为其中的绿色色调最正、色度最深、浓度最高，而且分布范围最大，可以说集所有绿色特征于一器，故价值亦最高。 当然，“翠山绿水”并非千篇一律，而是有个体差异性，这主要表现在绿色调的变化上，即有的偏黄绿色（比如淡绿湖水），有的偏蓝绿色（例如翠青山水），还有偏灰绿色的（例如青花山水）……但不管如何变化，其“绿”这个主体色彩都是最受关注的亮点。
除了绿色以外，还有一些其他色彩的“山水”作品，这些作品一般都是山景为主，兼有水的元素，而水的部分多以云雾表现。此类作品的配色通常比较丰富绚烂，除主色调外，还会涉及到“三绿”“五绿”甚至“七绿”等许多带绿的色调，因为绿色系色调太多，往往令人眼花缭乱。因此此类作品在鉴赏时需注意把握一个原则——“少即是多”——即色调越单纯越好，切忌乱七八糟的混色，那样会给人杂乱无章的感觉而大大拉低作品的价值。