清代刻铜用管钻工具吗？
刻铜艺术出现于光绪中晚期，行世有20年历史，它的创始人是清末篆刻家、刻竹名家陈介祺的学生，天津著名金石家、收藏家、书法家孟鸿升（字子山）。清宣宗时曾任翰林院编修，后弃官以刻印为业。刻铜印章的技法沿用金石篆刻艺术中的主要传统技法：镌、凿、琢、铲，不用管钻工具。所刻铜器主要是用于文房陈设的日用工艺品“铜镇纸”（印章），它也是刻铜艺术发展史上最重要的品种，所刻以山水、花鸟、走兽为主，偶刻有人物。用刀技法主要为阴文和阳文以及薄意法。刻铜印章具有紫砂、石砚和玉器等同等待遇，其艺术风格受到明清金石艺术和清末文人画风的影响。主要代表者还有刻竹名家杨佐材（字子和、仲子），书画家吴友如（字剑庵），刻铜高手卢光照（字南涛）等。
到了20世纪30年代后，随着金石碑帖、篆刻热潮的消退，刻铜艺术也日趋衰落。由于市场的需要，新的刻铜技法和风格出现，刻铜技法也开始应用管钻工具。民国时期刻铜艺术家王云泉，以擅刻茶壶、铜墨盒著称。天津铜雕（刻铜）艺人韩少襄是王云泉的弟子，他刻的钟馗造型生动、性格鲜明，有“韩钟馗”之称。此时刻铜艺术所刻种类非常繁杂，有铜墨盒、铜脸盆、铜平底盒、铜笔洗、铜瓶、铜茶具等。技法主要为浅浮雕、镂空雕和阳文直戳法（用管钻工具刻），雕刻内容既有山水、花鸟、人物，又有反映社会生活的题材。刻铜艺术在民国时期不仅流行于京津地区，而且在上海、东北也十分盛行。