景泰蓝有没有收藏价值？
说到景泰蓝的收藏，就不得不先说说它的制作流程了。 景泰蓝的制作工序相当复杂，需经过设计、制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨具、镀金等8道工序，100多道工序才能完成一件作品。 因为手工操作的原因，每道工序的成品率都很低，像掐丝这道工序，师傅们一般都是通过观察、感觉来对线条进行把控，很难用具体的数据来衡量其精度要求。所以即使同样的原材料、同样的一位老师傅，每次做出来的成品也是会有差异的。再加上工艺过程中的“走样”现象，导致每件作品都会有细微的差异，很难做到完全相同。正是因为这个过程的不可逆性和无法复制性，才造成了每个景泰蓝器皿都不尽相同的独特美感。 也正是因为这种无法复制和不可控的因素存在，在同类器型的基础上，每一个景泰蓝作品都是独一无二的佳作。就像书法家写字一样，虽然都是同一个汉字，但是因为笔划、结构的不同，每一幅作品都是有区别的。从艺术价值上来说，景泰蓝的确有着很高的收藏价值。 但是我们还需要认清这样一个事实，那就是并不是所有的景泰蓝作品都有很高的收藏价值。因为作为皇家贡品，景泰蓝最初的设计主要是为了装饰宫廷，满足皇家贵族的使用需求。
所以我们现在看到的绝大多数的景泰蓝作品，都带有鲜明的历史烙印，具有浓厚的中国古代装饰的艺术特征。比如下面这件《吉祥如意》吉祥桶，通体满工装饰，色彩绚丽，充满了喜庆的氛围。但是这样的装饰手法在今天看来却略显繁复庸俗，不太适合当下的审美需求。所以虽然这件作品用料精良，做工精湛，但我们却不能认为它是一件优秀的艺术作品。
相反，我们看看这件《幽幽古莲》，作者巧妙的将莲花的花瓣形态运用到了作品的装饰之上，给人一种清新淡雅的感觉。无论是花中的莲花，还是水里的荷叶，凹凸有致，自然舒展，给人生机勃勃之感。尤其是作品底部那如同水波一般的蓝色纹样，更是与作品上的蓝色花纹相互呼应，浑然一体。
除了纹饰以外，我们再看看这件作品的色块处理上。虽然作品主体部分采用了同一种色调，但是在边缘部分，作者故意做旧处理，使得作品显得更有古朴之感。再结合细密的工笔画法，让我们今天观赏时，能够体会到千年之前宫廷陈设艺术品的味道。 所以同样是景泰蓝，却因为创作者不同的创作思想，导致了最后作品品味的高低之分。那些能够流传百代的作品，总是能够带给我们美的享受的同时，还能够带来思想的冲击。