如何衡量艺术品的价值？
这个问题好，我试着分享一个思路。 先说个人的经验之谈。本人在纽约大学学习经济专业的时候，修过两门和艺术相关的课程，一门是Art History（艺术史），另一门是Arts and Economics（经济和艺术）。虽然后者的标题里有economics（经济学）字样，其实这门课更偏文科一些，教授的方法论和艺术史大同小异——都是让你去看、去体会。这门课上到一半的时候，教授会让学生分小组讨论，每组负责研究一件特定的艺术品。这节课的最后一项作业就是每组向全班汇报本组对这个艺术品的研究结果。 为了完成这个作业，同学们需要在之前的基础上进一步阅读和思考相关文献和理论，然后进行小组讨论，最后形成对这件艺术品的解读。 在这过程中，同学们的思维得到训练，同时对于经济学中重要的理论如供给需求和市场机制也有复习和巩固。更重要的是，通过这样的过程，大家学会了如何评价一件艺术品：除了考虑这件艺术品本身的质量之外，还要考虑到这件艺术品的历史环境、创作背景等等的因素。
我个人认为，一个健康成熟的艺术品市场应该综合考虑如下几个方面判断一件艺术品的价值：
1. 作品的客观质量（不论它是绘画、雕塑还是照片或者电脑打印）；
2. 作品的主观质量（由观众产生的感受和反映，包括感动、触动、震撼等等）；
3. 作品的市场表现（无论是拍卖会的纪录还是博物馆的典藏记录）；
4. 社会效应（包括宣传和推广的方式和方法所产生的社会影响）。
以上四项可以量化也可以定性分析。例如，一件作品的价格往往反映了它的客观质量和主观质量，而它被博物馆收购的时间往往反映了它在市场的表现以及受到社会的认可程度。至于宣传的力度和社会的影响则会受到许多其他因素的影响。当然，影响一件艺术品价值的因素还有很多，我在这里只是简单地列举一下。
希望我的经验之谈对大家有帮助。