如何看待中国的艺术教育？
在中国，从事艺术工作的群体中，相当一部分是从艺人员（演员、自由艺术家等）和美术爱好者，他们的学历大部分是大专以下，他们中的不少人因为种种原因没能考入大学深造。而另外一些从事艺术教学或研究的人，其本科学历也比较尴尬——不是科班出身，也没有在业内做出突出成就。所以你会看到社会上有很多“非科班成功人士”，但他们除了自身具有的某些才华之外，对艺术创作本身的理解往往是片面的甚至是错误的，因为他们的导师也不是科班出身，他们学到的东西很多也是碎片化的，没有形成系统的知识结构。
中国的高等教育体制是一个选拔性考试制度，从高中到大学一直都是这样，这个制度本身没有错，它能让绝大多数人得到相对公平的教育机会。但弊端就是这种选拔性的高考制度使很大一部分考生进入高校后，会产生一种“我考进这所大学是我应得的结果”的思维定式，从而导致一部分人对高校的教育资源占有而不感恩，进而产生对教育资源分配不均的抱怨，最后上升到对中国教育事业的嘲讽。
事实上，中国现在的艺术院校都是以前的学校升格或者合并而来，有些甚至只是由一个工作室发展而来的，如中央戏剧学院是由前中央戏剧学校和上海戏剧学院合并而成；广州美术学院是由广东人民艺术学院划分出的四所学院之一；四川音乐学院由成都军区军乐师改编而成等等。这些学校的历史不用查都能想到它们的前身有多艰苦。
不能光看现在这些学校名气大，就以为它们是一夜之间从天上掉下来的。任何一所学校的成长都不是轻轻松松就能实现的。 现在这些学校的硬件设施都得到了极大改善，师资力量也越来越强，学生素质也整体提高，不再像过去那样鱼龙混杂了。但是中国任何一个社会系统的完善是需要相当长的时间的，教育也不例外。
随着我国社会经济的飞速发展和文化艺术市场的日趋繁荣，社会各方面对艺术表演人才和艺术教育人才的需求量日趋增大，这也推动了我国艺术教育事业的蓬勃发展和艺术教育水平的迅速提高。党的十六大以来，在党中央、国务院的正确领导下，国家艺术教育事业取得了令人瞩目的长足发展：高等艺术教育水平不断提高，基础艺术教育蓬勃发展，终身艺术教育方兴未艾，一支以专业艺术院校毕业生或留学生为骨干的、具有专业化水平的艺术教师队伍正在逐渐形成，国民整体艺术素质不断提高。我国艺术教育，已经成为世界艺术教育领域中的一颗耀眼的明星。
但应当看到，我国的艺术教育依然存在一些深层次问题，其中尤其突出的是，艺术教育的功利性倾向严重，过于追求技巧、片面强调“艺压”的技术主义教育模式和“艺考”独木桥的“应考”教育模式大行其道。一些高等艺术院校，把教学的大部分精力，用在学生技巧的培养上，强调“艺压”“艺全”，而忽视了人文素质教育和艺术创新能力培养；许多基础艺术教育和终身艺术教育机构，以应试教育为导向，以考级考证为目的，在繁杂多样的艺术考级或其它艺术等级制度的指导下，通过“应考式”艺术教育模式，将学生训练成为能够演奏、演唱曲目极为广泛、技巧极为精湛的“超技”学生，“为考而教”“为考而学”的现象相当普遍。这种技术主义和应试教育导向的艺术教育模式，扼制了学生艺术创造力的发展和艺术素质的提高，不利于艺术人才综合素质的培养，制约着学生艺术水平的全面提高。为此，必须采取有效措施，加强对艺术教育中技术主义教育模式和应试教育模式的综合治理，逐步实现高等艺术教育、基础艺术和终身艺术教育的整体协调发展。
同时，在加强艺术教育中人文素质教育和艺术创新能力的培养的同时，要进一步加强艺术教育的规范化建设，完善艺术教育质量评估标准和监管制度，尽快使我国艺术教育逐步走上科学化、规范化和现代化的发展轨道，为社会主义文化建设做出应有的贡献。
