郭岚的画有收藏价值吗？
这个作者没怎么关注，作品也没见过。 但是可以谈谈对“画家”这个职业的看法 画家分为两大类，一类是从事美术创作、具有社会身份（行政、学术）的，另一类就是自由职业者或称民间艺人。
我研究的对象主要是现代自由艺术工作者。这类人的最大特点是拥有选择权与自主性——他们既可以选择留在体制内发展，也可以选择退出体制做自己想做的事。所以观察这类人更能体现历史的变迁对人影响。 从1976年“四人帮”倒台，到1983年《光明日报》发表题为《当前文艺创作中的几个问题》的社论，强调艺术的民主性和多样化，整个社会的创作环境渐渐宽松。之后，中国当代艺术在1989年之后进入了一个迅猛发展的阶段。
在这一过程中，一批年轻的艺术家迅速崛起并成为当下最具市场潜力的中坚力量。以郭岚为例，其1981年生于江苏徐州，2005年毕业于南京艺术学院油画系，现为职业画家。从年龄判断，他应该是1989年后那批新生力量的典型代表。
作为一个新代的自由画家人数很多，像郭岚一样能够立足业界，具有一定知名度与市场潜力的新锐艺术家有很多，他们的绘画风格多受西方近现代艺术流派的影响。与上一辈的艺术家相比，他们没有经过系统的学习中国传统绘画，对国画技法也不甚了了；但在另一方面，由于没有传统包袱，他们在技法上可以大胆探索和创新，作品风格也独具个性。
随着经济实力的增强和人们审美水平的提高，会有越来越多品质优良的作品出现并受到市场的认可，而一些题材、风格迥异的作品也会层出不穷。 我觉得题主疑惑的问题其实是此类艺术作品在当下的价值和意义。
一个最明显的变化是，曾经被奉为“正统”的民族画、人物画却在市场上败下阵来，而不少“非正统”的现代艺术却异军突起，占据着各大艺术博览会的主办单位，受到了追捧。以中国画为例，虽然历代都有文人画、写意花鸟等古典样式长期传承下来，但像当代这样全面转向的还是第一次。如果说古代文人的“士”阶层还承担着文化传承的责任的话，那么今天这一责任就落在了艺术家的身上。
作为后现代性的一脉，自由艺术创作的最大价值就在于它反映了这个时代的精神面貌和精神特征——这种精神既是开放的、多元的，又是浮躁的、功利的。但是，除了那些真正能够在艺术史上留下光辉篇章的大家外，大部分的艺术创(zhai)作(nan)，无论其内容还是形式，都是可圈可点的。它们或是商业文明的衍生品，或是消费主义的狂欢节，或是反叛传统的宣言书……但毫无疑问，这些作品共同组成了当下的文化艺术生态。 所以回到问题本身，因为不知道郭岚的作品具体是什么，我只能泛泛而谈。如果就当下的眼光来看待这个问题的话，我觉得答案是否定的，因为当下这样的作品太多了，而且越出彩的价格也就越高。但如果把时间拉长一点，或许又另当别论，毕竟传世之作是需要时间的淬炼的。