苏新平作品怎么样？
在素描创作的初始阶段，苏新平笔下描绘的事物和现实之间有着紧密关联。无论是早期的草原系列，还是后来的城市系列，作品中呈现的主题和现实环境具有非常紧密的联系。但随着时间的推移，他的创作不再针对具体的个体描绘，而逐渐转向对于“类像”的描摹。例如城市系列阶段中，画面中的事物都是我们日常生活中常见之景，但同时又无法对应于任何一个具体之处。
艺术家在对“类像”的描绘过程中，画面中事物本身的现实性逐渐削弱。它们已经脱离了真实生活可以被指称的概念，转变为在“类像”中徘徊的幽灵。因此，在苏新平的素描创作中，现实性的关注逐渐转移，对于“类像”的描绘成为关注重点。画面中呈现的事物不再是现实性的真实存在，而是一种理想化与超现实性的结合体。
随着创作理念的转变，苏新平在画面构建上也呈现出新的特点。城市系列作品中的描绘对象已经从现实生活中抽象出来，成为某种形式上的“类像”。同时，画面中呈现的荒诞性和怪异性也是艺术家对现代性批判的具体体现。因此，虽然画面中的描绘对象脱离了现实生活的具体指涉，但其背后所蕴含的文化关怀与现实批判是艺术家始终关注的对象。
苏新平作品具有其独特的风格和价值，在中国当代艺术领域具有重要的地位。自上世纪八十年代至今，苏新平始终深耕于素描创作领域，并逐渐形成了自己的独特风格。在艺术表现形式上，苏新平的作品往往具有宏大叙事的特点，通过对于场景的整体规划与细节刻画，充分展示了中国当代社会的面貌与变迁。同时，他的作品中也蕴含着对于人性、生命等永恒主题的深刻思考，从而引发了人们对自身存在的反思。此外，苏新平在艺术手法上也不断探索创新，其作品既有传统素描技法的气息，又融入了当代艺术的元素，从而形成了独特的艺术语言。
综上所述，苏新平先生的作品不仅在中国当代素描艺术领域有着极高的成就，同时也得到了国内外艺术界的普遍认可。