国画中的“墨分五色”是古人根据颜料在湿笔和水墨间自然渗化的规律总结出来的，指的是“黑、浓、淡、焦、素”五种颜色。 黑，即浓墨，用来写字作画，以笔尖蘸取墨汁在纸上书写。
浓，指浓墨，用于画作的景物部分，多以水墨颜料调和后使用。 淡，即淡墨，其色较浓者更浅，可画近景的树木山石。 焦，字面意思就可以理解，就是用火烤熟的“焦墨”，以生宣纸沾水后再用焦墨画法，多用于点苔和勾边。
素，即白色，这个好理解了吧。 当然这个五色的具体划分没有这么严格，比如同样是黑色的墨块，你用力轻重，浸染的时间长短都会影响它最终呈现的颜色深浅，不过大致上是稳定的，也就是古人所说的“墨分五彩”或“墨彩缤纷”。 这里多说一句，很多人分不清墨色和染色之间的区别，其实两者的原料不同，表现效果也是大相径庭的。
墨色由碳元素组成，是不透明的黑色；而染色中使用的色素属于有机染料，是可以透过水波，具有透明感的彩色。所以用染剂染色后的物体是有清晰明暗层次区分效果的（如工笔画中的花瓣），但用墨色就不具有这个效果了（古代书画中的枝叶）。
厉雨梅优质答主我国绘画艺术不同于西方绘画，有自己独特的艺术语言和审美标准。在写意美学的绘画风格中，讲求笔简意远，寓意于物。如齐白石所说，“作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世，”用中国特有的技法传达出中国画的写意和气韵。
“五分法”是一种很常见的用墨技法，通过浓、焦、淡、枯、湿的墨色变化来表现画面，使黑、白、灰之间既有变化又有统一效果，使墨色在统一的基调中更富有“韵”味。
“五彩”说的是墨色的浓、淡、焦、枯、湿的变化。焦墨、重墨、淡墨、清墨、宿墨均属于中国画用墨法，是构成写意中国画的“五彩”。
焦墨（浓墨）法用笔蘸饱和墨汁，落纸后干湿变化小，用于作画时，要厚而浑，用笔要沉着、果断，力求笔到墨到，多用表现物象的浓重处。
重墨法墨汁中的水稍多于焦墨，落纸上有燥润交织的感觉，笔到之处，墨随笔现。画兰叶、竹叶，皴擦山石大都用重墨。
淡墨法用淡墨作画时，笔中水分要多，行笔速度要快，落纸后迅速产生变化。皴擦山石，点花、叶、苔均用淡墨。淡墨易“浮”于纸面，不易沉着，故画时笔中水分不要多，“干笔皴”较易沉着。
宿墨法宿墨系指时间隔夜，墨汁胶质沉淀后上面的清汁。此墨下笔容易产生“干、湿、毛”的感觉。勾线、点叶、皴擦、点苔都可用。
清墨法清墨系指浓墨汁中加入大量的水调匀而成。此种墨法用于点苔时容易收到“透脱”的效果。
中国画中，“骨法用笔”和“应物象形”就是靠线条来完成的，中国画的工具特点是“柔软、渗透”，所“书写的线条具有独特的表现力。
