艺术作品如何体现中国精神？
中国精神和传统美术有必然的联系，但这种联系并不是唯一的和固定的。所谓“中国精神”也不是一成不变的。 中国美术可以分为两大系统，即“士人画”系统和“民间美术”系统。这两个系统的美术作品反映着不同层次的精神世界。 先秦时期的美术多表现了“士人画”的精神，秦汉时期，这种精神又体现在壁画、石刻等公共视觉艺术上；唐宋以后，由于文人画崛起，“士人画”进入了第二个发展阶段，直至明清时代，始终影响着中国绘画的发展。
“士人画”的精神内涵是多样而丰富的，其中很重要的方面就是“文质彬彬”“风雅之气”“从容闲雅”“清逸脱俗”等等，这些审美趣味和风格特征，对于中华民族来说，具有深层次的心理暗示作用，使我们的民族性格中更多地融入“温柔敦厚”“飘逸旷达”的气质，从而形成独特的审美品格。 “士人画”另一个重要的美学特点，就是不拘泥于形似，追求“神似”“意在笔先”“无求必应”。中国画的创作，强调“师法自然”“师法造化”“外师造化”“中得心源”，注重写生和感悟，而不是照搬对象。所以中国的画家可以“以形写神”“不似之似”。
如果说，西方的写实主义绘画在表现上更倾向于“求真”的话，那么中国的“士人画”则更讲究“求善”“求美”，力求表达艺术家内在的精神世界。 当然，中国的“士人画”也并不是超然于世，闭门造车。它也要反映社会生活，也会涉及世俗内容甚至政治题材（如北宋的张择端《清明上河图》），但总的说来，它的出发点不是再现“真”，而是表达“善”和“美”。
与“士人画”不同，“民间美术”从来就不是一个单独的艺术体系。因为所谓的“民”其实是一个很宽泛的概念，它不仅包括了工农兵，而且也包括了旧社会的那些“下九流”——手艺人、小商贩等，甚至还有被压迫被剥削的“民”，他们不仅包括中国人，也有国外生活的华人乃至华侨。“民间美术”实际上反映了不同的文化层面对美的向往。
“民间美术”反映的生活面比较广，有自然山水花鸟，也有世俗的人物故事；有庄严的神像佛道，也有诙谐的玩闹戏谑……正如我们的生活一样丰富多彩。 但无论是“士人画”还是“民间美术”，它们都有一个共同的根源，那就是来自中华民族深厚的传统文化。只有理解了这一点，才能真正理解中国美术的本质和精神。