中国山水画的美有哪些？
山水画的美不是哪几方面能说完的，我这里稍微谈谈。 首先，是“怡情”。古代文人画山水不是为了“实用”，因而与“实用”相关的“功能美”并不在首列。但是，文人画山水，要有自己的“用处”和“功用”，这个“用处”“功用”就是——怡情。
我们看明代陈继儒《小窗幽记》里面谈怡情的章节： 夫山水者，性情也。太古之天人，岂知有一物焉，直谓此山是我情，此水是我性而已矣……故山水得情而益佳。 这是从“天人之境”来看，人本来就是自然界的一部分且不可分离的，人与天地万物本来就是相通的，所以，人欣赏大自然，就和人进行情感交流一样，是很正常的事。这也是“天地与我并生，万物与我为一”的体现，自然之美于是就在此时被升华了。
其次，是中国文化“文之以礼乐，明之以仁义”，所以，中国文化中的审美是一种有内容的审美——“文以载道”、“书画酬知己”（董其昌语）。也就是说，中国的文人是要通过艺术来承载自己内心的情怀，并通过艺术来获得人生的慰藉和精神上的家园的。正如林语堂先生所说，中国人看到月亮时，不只会说“月朗中天”，还会“怀想那些嫦娥啊，桂树啊，白兔啊”——月亮在中国文化中不仅仅是自然之物，它还负载着中国文化特有的浪漫主义情怀。中国山水不仅是自然之物，它还是人文之果。
第三，中国的传统绘画是不同于西方视觉形态的视觉空间——它是平远、深远、高远的结合。这一方面导致了画面结构上的特点，另一方面也影响着观者的视角。
传统的山水观是一般是由下往上看（站在平地上望山上），虽然山是竖立的，但给人的视觉效果是山是向上升起的）；而西洋画的视角一般是由上往下视（站在山顶上望山下），这样一来，山在视觉上确实是“巍然屹立”的。中西视觉形态的不同，还影响了透视法的运用，这也在某种意义上造成了中国传统绘画与西方绘画的不“像”。但这“不像”却正是中国人的审美情趣——不是“似”而是“不似”。
第四，我们中华民族是一个“诗性的民族”，我们从诗经楚辞汉赋到唐诗宋词元曲，对自然的描写对情感的流露都是充满了“诗意”的。也就是说，我们的传统文化是在诗歌的氛围中生长的，我们对山水田园等自然景物都带有一种独特的“诗意眼光”。当我们观看我们的传统山水画的时候，我们会觉得那“意韵生动”，会感到那山水仿佛“活”了过来。