中国画有几种审美？
中国历代文人，无不好道。所谓“道”就是自然、天地万物、生老病死等等。所以中国文人的画里充满了对于宇宙的思考——《庄子》里的“天地与我并生，而万物与我为一”。在宋朝以后更是发展出“心即是天”的思想，因此文人画画的时候往往物我相融，物化我心。比如元代倪云林的画，他的画里充满了荒寒寂寥，这就是他“胸中天地小”的表现。明代的徐渭甚至直接将青藤泼墨，将自己的情绪宣泄出来，所以他画中的石头都是突起的。
当然，中国也有一个从“以物我观物”到“以物我不分观我”的过程，这个过程就是所谓的“悟道”——唐代孙思邈“不知中医者，不能悟中药，不知中药者，不能悟阴阳，不知阴阳者，不能成大道”，其实这句话也可以推论到绘画上——“不知笔墨者，不能悟丹青；不知丹青者，不能悟道。”这个阶段的画家，其作品往往是物我两忘，难以分辨究竟是为我而作的还是为物而作的。元四家的山水画，就是这样物我两忘的作品。
中国画的另一个特点，是无拘无束。虽然讲“道法自然”，但这里的自然是天地之自然的意涵，而不是单纯的自然主义。所以，艺术上的自由度也是极大的——北宋文人苏轼提出“诗文书画，当出于自然”，元朝文人余同麓也说“作画大须放笔，不放开便不是。”这也就导致了文人画的出现——文人直接拿起筷子当毛笔，在室内随意挥洒，画出心中的自然。所以清代恽寿平说“草书法，乃文人画之根。”