书法艺术包括哪些内容？
1. 什么是“书”、“法”和“艺术”？ “艺者，术也。”——《韩非子·十过》；中国文字有象形、会意、指事、谐声等六种构成方式（详见马序篇二），即所谓的六书。而任何一件艺术作品，都是某种特定构成方式的产物。因此，将一切艺术品的共性概括为“术”，是恰当的 ——这就是艺术的定义或边界(当然，这个定义仅仅适用于狭义的艺术范畴)，也就是通常所说的“技法”，如音乐、绘画等的演奏演奏演唱技能等。
2. 在上述定义的基础上，再添加上创造者的审美取向及思想内涵，即为广义上的美学——这便是“书”“法”或美学的界定或边界了。那么书法是否属于美学呢？或者反过来说，美学是否包含书法这一门类？答案是肯定的。尽管当代西方美学家已经将“美学”一词等同于“艺术学”(见本文附录一)，但在中国古代，“美”与“术”始终是合称的，只是到了近世才分道扬镳罢了！从书法史的角度看，王羲之在谈到自己的创作经验时曾提到一个很重要的概念——“取与不取”，意思是取舍要恰到好处，否则便会失去平衡之美[1]；苏轼说：“我书意造本无法。”[2]也就是说，书法家在创作过程中所遵循的原则，并不是一成不变的一套固定法则，而是根据客观情境的变化，随时调整自己心中之法的分量，以最终达到一种动态平衡的效果(参见本书第一编第一章)……从这个意义上讲，书法的确符合美的定义。汉字作为书法的基础素材，自然也进入了美学的范畴。
3. 从以上分析可以看出，“书法”或“美术字”这两个名词都带有明显的贬义倾向，且其使用频率之高也是惊人的一致……这显然是由人们的社会地位决定的。因为，相对于其他形式的美术作品而言，它们更容易受到主流意识形态的影响和制约——比如说，它们必须符合国家有关标准的规定和要求；又比如，它们不能脱离实用目的而在市场上自行销售等等。所以，与其说这些字眼是在评价书法作品的好坏高低，不如说它们更在强调它们的社会属性和政治属性，换言之，它们是“被定义的”而非真正的艺术！
4. 最后谈谈题主提到的“技巧本身没有价值吗？”这个问题。首先，我们必须明确一点那就是——所有的艺术创作手段都具有双重性：一方面它可能成为艺术家表现自我的媒介载体;另一方面也可能沦为禁锢自我发展思想的枷锁与牢笼。换句话说：当工具的使用方法与人们的日常经验不符的时候就会产生问题。所以说，当我们谈某件作品的技巧如何如何之时，我们实际上是在讨论它的表现形式及其背后的深层含义。但是，如果我们要把这种看法推广到整个艺术创作领域的话就会显得比较勉强：因为大多数情况下，人们对事物本身的认知程度是有限的。只有通过不断学习和研究才能逐渐加深对事物的理解力和判断力并据此选择出最适合自己发展的道路来。这也是为什么许多人在面对问题时总是表现出犹豫不决态度的原因所在吧？！
参考文献： [1]《晋书-王羲之传》：“羲之少慕王右军之书，尝诣门生，观之既熟，顿觉有所悟，归试再笔而趋，遂与之无异。” [2]苏轼：自评行书诗帖云：“东坡书欲入晋魏体，而入晋魏则大有浑厚之气，入薛稷则便有风韵。”