喜欢中国雕塑艺术的原因?

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我个人非常喜欢中国的雕塑,我觉得它的魅力不仅仅在于精美的造型上,更是因为其中蕴含的历史文化背景和故事。 就拿我们的生肖守护神--生肖虎为例吧!在现代城市的繁华地段,我们总能看到金灿灿的“虎图腾”,它是那么的强大、勇敢、霸气侧漏、威震万里! 很多人会问,这虎头是什么? 有人说:“这是我国古典文学《三国演义》中关羽擒获于禁后所骑之赤兔马的形象化。” 有人说:“这是明代文学家冯梦龙所著小说《水浒传》中李逵背上的黑虎形象的雕塑。” 还有人说:“这是近代学者郑振铎所著《玄奘与西游记》中提到的长安兴教寺内玄奘雕刻的家猫形象。”(其实,这个说法只是出于该书配图“唐玄奘像”的注释,但大家既然这么说了,那必然有他的理由,所以这里也就沿用此说) 那么,这些说法都对吗? 都说中国的雕塑是“活灵活现”“惟妙惟肖”的,这些说法确实没错。但是,我们是不是忽略了更重要的问题——为什么一个“虎”的造型就能引起如此多的关注,产生这么多脍炙人口的故事呢?

在我看来,原因正是以上三种说法中都遗漏了最重要的点----这座虎头的背后是中国两千年来文化传统的缩影;它所背负的不仅是历史,更是我们祖先对于美好生活的憧憬和幸福。 东汉许慎在《说文解字·虎部》中说:“虎,山兽之君。”把老虎当作山林之王,自然少不了对它的崇拜,于是人们围绕着老虎创造了无数的文化符号,并把这些文化符号刻入石头里,铸进青铜器里,绘在绢帛上…… 而这一切之所以能顺利地实现,是因为在我们中华民族的精神世界里,从来就不缺乏英雄主义色彩和神话思维。

从轩辕黄帝“斩荆杀兕”(《史记·五帝本纪》)到夸父逐日(《山海经·大荒西经》)、后羿射日(《山海经·大荒东经》),从哪吒闹海(陈奏明《封神演义》)到孙悟空大闹天宫(吴承恩《西游记》),我们看到的是一代又一代的先民们凭借着自己的智慧和勇气同大自然搏斗,用自己的血肉之躯谱写着一首首生命的赞歌。 这正是一种英雄主义的视角。 当我们站在一座座古老的雕塑前时,我们看到的除了精湛的技艺外,还有古人对我们生活的期盼——“路漫漫而修远兮,吾将上下而求索……”

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中国的石像雕刻以大取胜。它不像希腊雕塑那样小巧玲珑,而是宏伟壮丽,宏伟的尺度构成了巨大的体积,给人以强烈的震撼力。法国雕塑家纪尧姆·阿伯表示,第一次看到乐山凌云山大佛就被震惊了,大佛的宏伟气势和与周围环境的和谐统一,给人以“天人合一、天人合一”的感受。

第二,中国雕刻的线和圆融为一体。由于材料坚硬,用西方方法雕刻很难掌握。中国工匠别出心裁,创造了一种圆雕,即在坚硬的石头上画轮廓,用凿子敲打轮廓,用弧形刀雕刻。线条和弧线的完美结合,使雕像具有优美的曲线美。“阿波特认为,这种独特的技艺,在表现石像面部表情时,特别注重眼睛的刻画,给人以极大的关注。而鼻子和嘴巴在刻画时被淡化,使面部更具有平面感,与埃及法老雕像有异曲同工之妙。”

第三,中国雕像从不追求解剖的逼真和肌肉的质感,在写意上追求无限的空间美。“希腊雕像严谨精致,非常注重人体的骨骼和肌肉。西方观众在看中国雕像时,第一反应是中国人不会准确刻划人体,其实中国人用独特的手法来表现人物的内心世界,注重人物的内心世界。这种写意风格不仅为中国画所独有,而且在石刻上也是一样。阿伯特认为,希腊雕塑和埃及雕塑都注重写实性。但是,写实作品往往把观众锁定在二维空间,容易产生参与感。中国雕像注重意境,为观众提供了广阔的想象空间,使观众有充分的自由参与作品的体验和审美想象。

综上所述,由于东西方在材料上各有侧重,东西方在雕刻方法上各有利弊,因此在审美取向上也各有侧重点,如中国雕刻注重写意风格,而西方注重写实风格。在东方和西方相遇时,两种不同的风格应该在“各美其美”的前提下相互欣赏,取长补短。

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