西方与中国画区别？
“形”是相对于“神”而言的，中国绘画讲究的是“以形写神”、达到“气韵生动”的创作目的；而西方绘画更讲究写实，追求形似。 但是我们必须要看到，在中国传统绘画里也有讲究“形似”的领域（如花鸟画画柿子、石榴之类的果实就要很“形似”），也有极其强调写神的领域（如人物画像，并不要求像实物一样具体地再现出来）——这两个要求实际上一直是并重的。
说中国画家“不注重形似”是很片面的说法——“似与不似”，其实是一个中国人很难理解的概念。 至于“神”的问题就更复杂了。中国传统文化里向来是重“神似”轻“形似”——但这只是就“书画”创作的要求来说明问题。
中国传统艺术里的“写意”并不是什么都不讲究“形似”的。中国传统艺术里的“写意”是指“不拘泥于形状的刻画”，而不是指“不需要形状的刻画”。 中国画的写意，指的是在作画的时候不拘泥于物体造型的细节，而不是说不强调物体造型的清晰。比如李可染的山水画，是极其讲求“形似”的，他画的山水非常凝重、细致，但是他的画面色调很“写意”，这一点被后来的画家继承和发展了。
当代著名的浙江山水画家梁景红先生，他在塑造景物时是非常讲究“形似”的，但他又很有创造性地在画面中融入了自己的感情，因此他的作品“神”和“形”是十分融洽的。 所以，要说“西方重在形，中方重于神”，这种说法也是不正确的。