字与字的联系，行与行的呼应，篇章的整体布局是造“势”的主要方面 先谈谈单个字吧~ 这里以米芾的《苕溪诗卷》为例来谈一下： “三”这个字右下的部分和“者”左上的部分相呼应，而“三”的上半部分的撇笔又和“也”右边的竖笔相呼应——这就是“势”的表现之一啊！ 而像“也”“此”“之”等字在整篇里出现了数次，但不管怎么样，它总是能够跟周围的字配合在一起，让整体的布局更加和谐优美。
再来说说行与行之间的关系。 我个人认为，每个字都有自己的特点，不能为了统一而将所有的字都写得一模一样；但是也不能每个字都按照作者自己的习惯去创作，这样整篇的作品就不会给人浑然一体的感觉了。所以行与行之间的呼应是很重要的哦~ 在《苕溪诗卷》中，我们可以看到每行第一个字都比较高一些，第二个字稍稍矮一点，第三个就更矮点了……这是为了使整篇文章看起来更加有层次感、更加美观。当然这样的安排是根据作者的书写习惯来的啦，楼主也可以试着把每行第一个字写得比第二三个字高些或者矮些，看看效果有没有不同~~ 关于章法（即篇章的整体布局）的问题就留到以后再说吧...毕竟现在我也说不太清楚...
我是学中国古典文学的。 不过，我觉得题主这个问题有点问题。 中国古代文人讲究“文以载道”、强调“书画同源”——因为古人写字是从“象形文字”开始的——那么，为什么还要讨论这个字该怎么写的问题呢？不是自相矛盾吗？ 我们现在学习硬笔字（也就是现代字体），是因为这些字的笔画结构等都比较规范；我们写毛笔字，也是因为这样的书写方式便于传播。但古人写毛笔字的时候，他们是在写什么？他们在写自己写的像“画符”一样的大篆和古隶，而不是这种规整的字体了。所以这有什么好讨论的呢…… 所以说来有趣，现在我们提倡的是“提笔即练字”，但是古人可不像我们这样有规矩地练。而是让他们自己在创作的过程中找到感觉去体会——“书到心到手熟时，自然成法。” 所以，如果题主想练习书法的话我推荐你去买一本《王羲之集》或者《颜真卿传》之类的人物传记或作品集，从其中选喜欢的字认真临摹一下。等到你的字写得比较像样了再去找自己喜欢的文章抄录下来。
当然啦，如果你不想临摹只想直接创作也可以的！比如你看到某个碑刻的字你觉得很好看，那你就仔细地去仔细观察这个字形是怎样塑造起来的，等你看明白了之后就可以照着样子写了。 但要注意的是千万不要去照搬古人的章法，那就像在抄古诗一样没意思啦。
