如何形容书法？
1. 书法作品在书写过程中，通过笔画的粗细变化、墨色的浓淡变化，使作品具有了立体感，这是造型的艺术；而章法则是点画排列组合的规律和布局的技巧，即字与字、行与行的疏密关系以及整个字的姿态，这更是艺术的再现。因此一幅优秀的书法作品是艺术性与欣赏性完美的结合体，这也是我为什么喜欢书法的原因。
2. 从技法上讲要追求线条美。所谓“线条”就是笔划的基本元素——线。用笔是线条质量的关键因素之一，也是书法家们最下功夫的部分。从执笔到行笔的方法千变万化，但归结起来无非是为了达到中锋运笔的目的。中锋运笔时毛笔呈弧形滚动，线条圆润饱满，有力度且富于质感，这就是大家所追求的线条之美吧！
3. 笔法的变化。笔法指执笔法及用笔方法，笔法千变万化，但都出于“提按”二字。《书谱》曰：“一笔而成，须管如枯竹，力有屈曲回绕之象。”笔法的运用主要是靠手腕的移动来完成。
4. 结体的变化。把字写好是书法基本功，但这只是第一步。只有当我们的思想冲破传统的框架束缚之后，才会真正开始领悟书法的内涵所在。唐代孙过庭《书谱》说：“参用古体，总归圆常……巧拙相济，虚实相生……”。结体是指单字的结构或形体安排，每个字都有其特有的结构方式，这就需要我们对汉字的特点有所了解并加以灵活运用。比如汉字的偏旁部首大多可以独立存在又互为支撑，我们可以把这些部件进行重新编排组合以达到“以少胜多”“以小见大”的效果。
5. 墨色变化的运用。古人常说“干刷百遍，其纸自平”，这句话就说明了墨色的重要性。好的作品应该是具有立体感的，这与笔墨之间的关系密不可分。墨分五色，不同的墨色会产生不同效果。墨色的层次变化能使作品更加生动形象，更能够激发人们的审美情趣。除了黑白对比之外还可以使用浓墨淡墨、焦墨宿墨等相互搭配形成色彩变化从而增强作品的观赏性和趣味性。
6. 章法布局。一幅完整的作品是由多个单个字组成的，这些单个的字之间既有呼应又有顾盼，这些关系的处理好与坏直接影响到整幅作品的美观程度甚至成败与否，所以说章法布局是十分讲究的。