书法主题有哪些？
题主说的是“书体”，不是“主题”吧；但既然问到这里了，就顺便说一些关于书体的题材内容（这个说法可能不太合适）的知识吧。 首先我们得明白一点——任何书体、包括每个单字的书写法则都是人制定的。比如横画的写法有左低右高，也有全底实或上实下虚的，还有上斜、平行的等等；竖画有垂露、悬针之分；点有左点、右点之别……这些不同的写法都可以用来表达某种意思和内容，这就是所谓的“书体”——即根据书写者、作者个人或时代审美来确定的写法，这种固定的写法就是书体。那么书体是否就一定只能表达一定内容了？显然不一定！只要人们能够接受并使用它来表达相应的意思和思想感情，它就是可以做到的。而且书体是不断发展的过程中，从单一到丰富再到单一的过程。 从这一点出发我们可以思考一下，在某个时期流行的某一种的书体是不是也正好对应着当时的一种主流的思想或者说价值观呢？比如说秦篆与秦法一致，汉隶与汉制相应，晋楷与东晋时期的玄学相联系等，这应该就是当时的官方提倡或者社会风气的影响所形成的书风吧，而这样的东西也正是反映了那个时期政治、文化、社会等的状况。所以说某些时候书体也可以看作是一种题材的内容了。 当然啦题主要的是古代文人的作品，那么就按古人在创作时的情况来说明一下吧。 古人创作，大抵可以分为“意”、“情”两个部分来考虑。
1. 所谓之意：是指创作者对于客观事物的看法，或是他想要表达的某种思想和情感，总之它是一种主观的表达。而书体则是一套比较具体化的技巧方法，只有将其灵活地运用到作品中才能更好地表达出创作者的意思和情怀。所以古人常常把“意”、“情”结合起来进行创作。例如王羲之《兰亭集序》中有“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”“悟言一室之内”的句子中“大”“品”二字都写得特别大，就是为了突出自己内心世界对宇宙万物的感悟以及对人生价值的追求。再比如苏轼《前赤壁赋》中的“壬戌之秋，七月既望”一句中的“望”字用悬针竖，是为了表现他对时间流逝、人生苦短的感慨。
2. 而之情则是作者在创作时的情绪状态。一般来说在创作之初都会有一定的情绪波动或起伏，而当创作者完成作品的最终阶段之后就会平静下来，此时创作出来的作品往往会有一种平和、宁静的感觉。而古人又往往喜欢将自己的心境与所写的文字相结合起来，这就形成了我们今天看到的很多带有情感的书法作品了。 所以我们在欣赏这些古代书画作品的时候，除了去关注它们本身之外，也应该试着了解一下其中的“意”、“情”两部分内容哦~