日本的古画有收藏价值吗？
日本古代的画，主要指日本室町时代至明治维新间（约1337-1912年）的绘画，包括日本画家创作的作品和绘师（职业画师）奉命所画的“奉仕绘”。其中，部分作品的表现力不亚于同时期的中国或西方名画，有些甚至更胜一筹；而另一部分则稍逊于同时期的中国或西方名画。总体来看，这一时期的日本古画在艺术史的地位不可忽视。
在日本美术界，有一个词叫“元禄美学”(いつくれり美しさ)，这个词最早来自日本现代美术评论家水野晴树（1906-1998）之口。据他描述“元禄美学”的概念是这样的—— 简言之，“元禄美学”指的是在元禄时期（1688-1704年间）形成的日本自身独特的审美趣味。这种特色体现在建筑、文学、戏剧乃至陶瓷等各行各业中，当然也体现在绘画上。
那么什么是“元禄美学”呢？简单来说就是自然之美。比如前文提到的雪国插图，其作者葛饰北斋就十分推崇自然美，他曾说过这样一句名言——“大自然是最出色的画师”（天の絵師なり）。我们在他的作品中可以看到云雾缭绕的高山，倾泻而下的瀑布，以及晨昏变幻中的山川湖泊。这些景物不是按照所谓的“合理”顺序排列出的秩序井然的画面，而是作者根据自身的感触将眼前的自然描绘出来，具有极高的美感。
另外一位画家与谢芜村也十分推崇自然的魅力。他在《春曙》一诗中这样写道—— “旭日东升，朝露未晞……林中的小虫鸣着清亮的歌声醒来。”“破晓，鸟鸣，阳光撒向大地。一切看起来都那么清新脱俗……” 我们从他的作品如《锦辉》中所看到的就是这样的清新秀丽、活泼明媚的自然风光。
除了关注自然美景外，这些画作还有一个特点就是人物表情的生动传神。比如在《冰川放舟图》中，划船的老者神态自若，充满自信地向前望去；岸边的孩童紧紧拽住父亲的衣袖，充满憧憬地望着远方；而两位身着和服的女子则安静地凝视着远处，眼神中充满疑惑与好奇。再比如在《万叶集》插图二中所做的精致夸张的表情刻画。
除了以上两点之外，这一时期的日本古画还体现出色彩鲜明、构图饱满的特点。这或许是因为当时日本处于封建时代晚期，内忧外患，各种社会矛盾凸显所致——日本人不愿也不敢正视现实社会的黑暗，只能沉醉于虚幻的艺术境界之中。我们看到日本古人一边沉浸在自我的幻想世界中，一边又忍不住向现实世界张望。这是他们的矛盾之处，也是值得我们欣赏和学习的地方。