中国文人画产生的原因？
这个题目好大啊，我试着说说我自己对“文人画”的认识吧。 “文人画”这个概念是中国画画里一个很重要的概念，但很多人不知道它的来龙去脉是什么——其实它就是宋代“画史”传统在元代的延续，而这两个朝代恰恰是中国文人地位发生巨变的两个朝代。 先谈宋元，宋朝时文人士大夫在社会中地位非常高，这与宋朝重文轻武、文人政治发达有很大关系。所以这一时期的绘画，代表人物和经典作品都很多，比如张择端《清明上河图》，苏轼、米芾、蔡襄这些人的花鸟山水画，甚至包括李唐、刘松年、马远、夏圭的画，都是这一时期产生的。
到了元代，情况有了微妙的变化。虽然元世祖忽必烈建立中央集权统治后推行了汉法、任用汉人做官，但是文人在社会上的地位并没有真正提高，元代的文学作品里有“文章憎命达”——形容越是才情高超的人越是命运坎坷——这样牢骚满腹的话，这说明文人在这个社会中依然处于比较被动的境地。这种人生境况反映到绘画上，就是元代的文人画开始兴起并迅速占据主导地位。
元代文人画的兴起原因有很多，社会方面是因为元朝社会等级制度严密，文人被压制；政治上则是由于元朝实行民族高压政策，汉人没有机会从官，于是很多文人转而研思学问，从事文学创作，加之禅宗思想的盛行，使人们倾向于追求精神世界的高远，而放弃对物质世界的执著，这从元曲中可以管中窥豹，因此艺术上追求写意、简括的风气就在文人之间形成了。
再说明清，明成祖朱棣迁都南京后，文人在政治上依然没有地位，明朝中后期更是出现了骂皇帝、骂官场、骂社会的“文痞”现象（代表人物刘侗、于奕正），在这种社会风气下，文人画自然蓬勃发展起来。清初出于维护统治的需要，也采用了“汉法”，允许文人群体参政议政，但是到了乾隆朝以后，文化政策又趋严格，文人群体的政治地位又一次下降，这一时期，文人画达到了巅峰，出现了一批有成就的代表性画家，比如郑燮、徐渭、石涛、八大山人、弘仁等。
总之，我认为是文人在现实生活中的地位决定了文人画在艺术中的地位。当文人处于被社会压迫的阶层的时候，他们必然要在其他领域寻求补偿，艺术就是这个“寻求补偿”的重要载体之一。
中国文人画是以中国儒家文化为主体，兼融道家、佛家文化，以儒家“乐”理论为基本精神的艺术，是民族精神与民族审美理想的体现。儒家的积极入世思想、社会理想和人格标准是产生中国文人画理论的主体文化原因。
中国画中的文人画派是在封建社会不同时期，以不同形态存在的。五代宋初的工整精巧类型的青绿山水和泥金黑漆勾白工笔重彩花鸟承袭了唐画的富贵气，它是那个“文以载道”的传统纲常伦理盛行时代的产物。唐宋时期“不平则鸣”的思想在晚唐、五代及宋代理学“存天理、灭人欲”的压抑下渐渐沉寂了。然而，“人欲”是随着物质生产的发展和科学技术的进步而与日俱增的。在宋元之交，这种矛盾冲激十分激烈，因此产生了一支反抗专制主义束缚以自由抒发主观意志的文人画派。这派文人画家崇尚个性解放，主张在绘画中寄物抒情，借题发挥，强调笔墨情趣和神韵意境，并把诗、书、画、印结合起来。“无常形而有常法”的宋代理学对绘画法则的要求，使文人画的程式化越来越精密完善。到了明清时期，一方面随着封建社会的日益没落，统治者对文人学士的思想控制更严酷，文人画家对现实的反抗更加强烈，并把笔下的花卉鸟兽赋予人的品格，把“高隐”思想渗透到绘画之中；另一方面，随着科学技术的进步和商品经济的发展以及新的自然科学研究成果传入，使文人画派分出“重神思”和“重视读”两个支派。
以徐渭、朱耷、吴昌硕等为代表的支派专事寄物抒情，通过变形和夸张进行拟人化、人格化的抒发。“重神思”支派发展到清末民初齐白石手中，出现了工致鲜活的造型和质直浑厚的笔墨相结合的具有独特风格的新文人画。另一个以沈周、唐寅、恽寿平等为代表的支派，把西画的“透视”和“明暗”法以及自然科学的知识，用于绘画创作中，出现了“新罗派”、“华岩派”。徐悲鸿在继承文人画“重视读”派绘画法则的基础上，又吸取西法的写生造型技巧使中国花鸟和走兽画的笔墨与造型相结合，造就了现代中国花鸟画和走兽画的鼎盛时代。
综上所述，从中国画文人画派发展的历史形态看，其绘画的内容总是随着时代的精神面貌及科学技术的进步而发展着的，其笔墨技巧和法度也随着表现内容的变化而变革着的。在中国民族传统文化中，儒家思想是主流文化，文人画派是以继承儒家文化为宗旨的，是用笔、墨、纸这种独特的绘画语言和笔情墨韵的特殊形式阐释着儒家文化思想。所以说，中国画文人画派的历史就是儒家文化不断继承和发展的历史。
