中国画纸使用时怎么分类？
回答这个问题要分两个层面来说，一个是“怎么用”，另一个是“为什么这样用” 第一个层面比较好理解，就是如何区分和放置纸张，使绘画创作能够更方便地进行。
我们使用纸都有一个从简单到复杂的过程，刚开始学画时都是直接在纸上画，这时候的纸无所谓正面反面，也无所谓夹不夹着东西。但当我们开始练习笔墨技法的时候就要注意纸张的摆放了（当然这里还包括纸张的吸水、湿润等技巧），通常情况是把一张纸裁成四份，分别涂上颜色或者墨汁，干后备用。这样做的好处在于能保证每笔下去的色彩或墨痕不会叠在一起，而是呈错落有致地散开。
当然裁切纸张也有各种各样的方法，有的人把整张纸对半撕开，然后再上下左右剪齐；还有的人直接把纸裁成四个长方形，然后分成若干小方格……这些做法都没有问题，只要最后能达到每一块颜料都能独立且方便地挪动位置就行啦！ 第二个层面就比较深奥点儿啦~简单来说就是为什么中国山水画在创作时要考虑山川自然走势的问题。这就涉及中国绘画一个核心的问题——笔墨（气韵）感。什么是笔墨感呢？笔墨是中国书画特有的一种语言，这种语言包含笔墨形态（线条与色彩的形状、大小、疏密等等）、笔墨节奏（笔法中的疾徐、疏密、轻重、顿挫）、笔墨气象（笔墨中体现出的意境及气势)等诸多元素。而山川的自然走势正是其中的笔墨气象因素的重要构成之一。
我们都知道山川不是笔直向前的，而是蜿蜒起伏、逶迤延绵的。因此我们在写生或是临摹的时候就要有意识地注意山与水之间的“笔墨关系”——山向前延伸的脉络怎样安排笔墨才能自然生动？水向后延伸的波纹怎样才能有奔涌浩荡之感？ 至于为什么要这样处理，原因是显而易见的——“笔墨”是我们中华民族传统艺术中最重要也是最伟大的创造之一。
自魏晋南北朝时期开始的“文人画”发展至今，“笔墨”已经不仅仅是一种技法的呈现，更是创作者情感与审美理想的传达载体。所以呀，熟悉并且掌握这门语言的规律并努力将其运用得得体、恰当，是我们的目标。