中国画的审美趣味是阴吗?

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“阴阳”是中国古代思想中一个极其重要的概念,它关系到一个民族的思维方式,也影响到这个民族的文化心理结构。 老子在《道德经》里说,“万物负阴而抱阳,冲气以为和”“天下有始,以为天下母。既知其子,复守其母,没身不殆。”这里把“阴阳”看作万事万物的初始和母体;《黄帝内经·素问·五常政大论》也说,“阴者藏精而起急,阳者卫外而为固”,将人体比做小宇宙,认为人体内应有阴阳二气,阴主内,阳主动。 这些论述中的“阴”“阳”虽然指代不同,但都有一个共同的含义——相对静止,因为所有事物不可能绝对静止,所以这里的“静”其实是相对静止的意思。

我们中国人讲究“阴阳平衡”,其实说的是动静相宜、刚柔并济,如果过阴则弱,过阳则燥,阴阳失衡则会出大问题。 我们的山水画里,山是静的,云是动的,这是阳与阴的辩证统一,山是静态的阳,云是动态的阴,阴阳互生互养,缺一不可。我们在欣赏这样的山水画卷时,应该也能从中获得一种平静祥和的感觉。

如果我们能够从中国古代哲学的角度来理解中国传统艺术,那我们将更有可能接近艺术的真谛。 当然,我们不一定非要像哲学家那样去思考问题,只要我们能在生活当中有意识地运用这种哲学思维,它就一定会给我们带来好处。至少我们能从中得到这样一种启示:一切事物都不是一成不变的,而是处于不断的变化之中;我们不能拘泥于一种形式,而要努力让一切变化朝着有利的方向进行。

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中国画的审美趣味有阴阳两个方面。阳刚之美是褒扬的、赞美之词,如“气壮山河”、“气吞山河”、“大气磅礴”、“大刀阔斧”等等。阴柔之美也是如此,如“温良恭俭让”、“阳春白雪”、“清新淡雅”、“玲珑剔透”等等。阴柔之美与阳刚之美是完全相对立的,如山和水、墨和色、破与拙、工笔与写意、南宗和北宗等等。如石涛所说:“远尘自古同所学,笔笔还留古法在,老夫游戏墨海中,管教一笔扫千载”。这些对立因素的统一和融合,就是中国画的美,就是我们常说的,阴阳转化、刚柔相济。

中国人物画的用笔特点,首先表现在中国画同书法用笔相通的特殊现象,即要求用笔有力,具有力度,既要笔笔外露,又要笔笔收敛含蓄,笔断意不断,笔断丝连,“以圆为本,圆中求方,方中求圆”、“欲左先右,欲上先下,欲横先竖”,“无往不收,无垂不缩”,“内方外圆,内直外曲,内园外方”,“不疾而周,不徐而旋”,这些都是对书法和国画用笔的精辟论述。

中国花鸟画的用笔特点也有“力透纸背”、“骨法用笔”、“意在笔先”的要求,且也同书法笔具有着相同的用笔规律。同时,笔的皴法也很重要,各种皴法对形象的造型结构和质感、量感、运动感起着重要作用。

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