中国传统山水画讲究什么？
倪献最佳答案
中国画的传统和美学特点，用一句概括的话来说就是“以线造型，以墨为主”。这里的线主要指的是书法中的线条。而墨的主次就是指中国画中用墨的浓淡干湿来分主次的。 而所谓的形式特点其实就来自于笔墨的表达方式。 中国画是借由线的排列组合以及用笔的力度、角度来塑造物体的轮廓和明暗关系，而用墨则是表达物体远近、面积大小的关键。 所以传统的中国画家是非常讲究用笔的。好的笔法可以画出结构明朗、凹凸有致的画面；而差的笔法容易使画面松散、平面化。
至于如何起笔、运笔、收笔，则取决于描绘的对象。如果是树木，那么就要有树的姿态；若是山峦，就必须有山的结构。所以不同的对象需要区别对待，而不是千篇一律。 而在用墨上，则要注意浓淡干湿的变化，以及这些变化在物体之间的分寸把握。过干或过湿都会导致画面的死板。因此对笔墨的控制力是很重要的。 但现在有很多画家只注重于构图、色彩等表面的东西，而忽略了最基本的东西——笔墨。所以看他们的作品经常是平、淡、繁、乱。没有韵味，没有让人把玩欣赏的乐趣。
当然，如果仅仅注意笔墨而忽视其他方面的训练也是不科学的。对于初学者而言，应该整体把握，先打牢基本功，然后再追求风格的形成。
传统中国山水画的独到之处正是体现在“似是而非”上，笔不到而意到，意不到而气到。“景”为宾，“意”为主，作画时要“意”在“景”中。中国绘画的“用笔”和“用墨”是作画的根基和脉络，用笔的方法不外乎勾、皴、点、染之法，虽简单，却有无穷之变化。作画时需将笔尖、笔锋、笔腹、笔根全都用上，让笔在纸上多接触，笔要有气韵，要见笔踪，要沉着、厚重、灵秀，既不能怯弱、轻薄、浮滑、呆板，也不能轻率、模糊、杂乱。皴擦、点染也是如此。
用墨讲求以浓、重、焦、淡、清为变化，与用笔是水乳交融的关系。山水画在勾、皴、擦、点、染的过程中，笔划的繁简与交叉都要用墨来贯穿。在用墨时要把握三点：一是墨色要“灵”，不死板；二是墨色要“浑”，不浮腻；三是墨色要分层次。在作画过程中，笔和墨的运用是相辅相成、交融无间的。
山水画的构图法与西洋画不同。西洋画的构图多用“辐射”法，而国画则采用“平远、高远、深远”的“三远法”，使一山一水、一草一木可相互成为局部和整体。这种构图法可概括为“散点透视”。“立意定则”，确定画面构图的主次、疏密，这是作画的起笔之处，作画要“落笔成势”，“成势”后即可“生发”。气势很要紧，一幅画，如无气势，也就缺少生命。
