如何鉴赏一幅中国画？
学了几十年，只是悟到了“学无止境”这句话的真谛。 中国的古典绘画理论博大精深，从笔墨、意境、造型、布白等基本要素的阐述到“六法”“五调”等理论体系都有详细的论述；现代美术理论也层出不穷。但无论多么高深的艺术理论，最终都要回归到作品来看待问题。所以，欣赏中国绘画要从两方面来看待：一是对艺术理论的学习和理解；二是多临帖，多读帖，多思考，多研究，多创作…… 任何一件艺术作品都是作者思想感情的载体和表达方式。首先要了解和把握创作这件作品的作者的生平和思想状况。只有了解了作者的思想倾向，理解了作者所要表达的意图和情感，才能继续下一步的理解。否则就如盲人摸象，只能看到局部而难识全貌。
其次要深入了解作品创作的背景和时代特征及画中的细节处理。因为任何一个时代的艺术家都不是生活在真空中，他们的艺术创作都会受到他们所处时代的影响或刺激而产生。同时，艺术家的个性不同，对待审美标准的看法也不尽相同。这一点可以和作家、诗人相比拟，同样需要深入研究和探索。 最后就要结合自己的经历和感受去品味和感悟作品。同一幅作品不同的人会有不同的理解和感受。这是因为每个人的生活经历不同，看待事物的眼光和立场不一样所致。年龄的差异、性别差异、职业差异等等都会影响我们对艺术品的阅读。在欣赏中国绘画时，不能持一副“我执”的态度，也不能没有自己的看法。最好的状态是把自己放低，同时把心放平。这样或许能接近艺术一些…… 另外还要多说一点就是对于书法和篆刻，也要多临、多读、多思考、多写。因为无论是书还是印，都讲究技法（书写方法或制作印章的方法）、章法（字与字、章与章以及整个作品的关系）、墨法（用墨规律）。如果能把这些基本的技巧掌握并灵活运用，再加上长期的练习、思考和积累，一定能将书画欣赏得更为深刻和透彻。