中国画的技法是什么？
“技”者，巧也；“法”者，度量、准则也。一曰技法，二曰画法，三曰技法语言。 中国画论中有许多关于笔法、墨法、色彩法的论述，这些就是中国画技法语言的要素和表现形式。 所谓“笔法”是指用笔作画的方法和技巧。 历代画家都很重视笔法，唐代韩方明《翰林堂帖》中说：“笔法者，所以立字之形者也……点画往来，疏密起伏，全在笔法。”元代汤垕《画鉴》中云：“夫所谓笔法者，近世谓之用笔法，古人谓之写字法。”宋代邓椿《画继》中也说：“笔法者，笔画之法。”
可见，笔法是绘画的基本功，是作画的根本技能。 笔法有浓淡、粗细、方圆、涩滑之分。各种不同的用笔墨方法，产生不同的艺术效果。唐王维以淡墨轻色画出秋山寒林，宋郭熙称“石青赭石，虽世所并用，然能浅深烘染，深浅得宜，真所谓绿发垂髫，并应珍重。”五代荆浩的山水画，青绿重彩而微带赭黄，显得厚重端庄。元人王蒙则青绿重彩而富金石之气。 至于笔法中的方圆、涩滑之争，历来诸家意见不同，莫衷一是。明董其昌《画禅室随笔》中说：“笔得有顿挫，如曲水流筋，圆而不滑，方为得力。”清笪重光《画筌》中也有类似表述：“笔断而意连，如人之说话，不可一笔而过。意到笔不到，自然妙矣。”“笔要圆健，须用顿挫法。笔之起落，要有根。”
其实，方圆与涩滑并无定式，也不过是对立统一的两种表现形式而已。清恽寿平《南田画跋》中云：“作画要用圆笔，圆笔之中又有粗细之分……”也就是说，笔法是无定式的，是灵活多变的。正如明袁宏道《叙小修诗》中所说： “才思忽来，如暴得大富，一时挥泼，都成锦绣。”
二曰画法，即作画的过程和方法。这个过程包括构图、立意、剪裁和设墨等。 元代吴师道《吴文英传》中记载了文隐（词人）评论其兄文英（词人）的词作：“每作数阕，投笔而起，如有所著意，故其词深美幽约，醉墨淋漓，沉着痛快。”这里谈到吴文英的词作是用笔沉着的，但又“醉墨淋漓”。可知他作画也是纵笔挥洒而又谨密的。
明代周嘉胄《绘事发微·画法·写意》中说： “至于写意画，虽惟意之所到，手随心意，不拘束于一切成法，要自有一片活泼泼地。” 又言：“若专主写意而行，不讲究章法笔墨，岂不不成画乎？” 所以，作画要有画法，即要深谙笔墨技巧，又要精通绘画流程。
三曰技法语言，即是使用哪些工具材料，以及使用的具体技法步骤。这是由作画对象决定的，比如工笔画和写意画所用技法就迥然而异。同时，这也受画家个体影响，同一个人，不同时期，其技法也会有差别。但不管怎样，都有统一的标准和要求。