中国画家有多少流派？
这个流派的划分真的很有意思，因为如果光是按照形式风格分的话是很简单的，但是如果是按照理念来分就很有意思了，因为很多时候我们很难说清楚某个人的绘画到底是什么理念主导的（当然，很多时候我们可以很清晰的看到某位画家的创作总是遵循某种理念或者风格。但那往往是他的主体性不够强的时候）所以，我这里所说的流派并不是严格根据某个人所恪守的创作理念而分的，而是更倾向于一种风格上的类别。不过虽然我的流派分类并没有严格的依据创作者的理念，但是每一种流派的开创者或代表人物的创作理念总是有代表性的，所以我这里的流派实际上也还是代表了一定的审美取向。
1、文人写意派 由宋代的文人画发展而来，提倡“以书入画”，强调笔墨乐趣和文人气质，不以形似为重。代表人物有徐渭、八大山人、石涛、郑板桥等，延续至今。
2、院体工整派 由宋代的宫廷画院发展而来，在技法上讲究精益求精，多描绘一些花鸟虫鱼，意境清新秀丽。代表人物有赵佶、赵孟頫、吴冠中、刘旦宅等。
3、现代派 由西方的现代主义艺术影响而来，主张摆脱传统的墨守成规，探索表现自我和现代美感的新路子。代表人物有徐悲鸿、刘海粟、林风眠、吴大羽、张光宇等等。他们一方面在学习西方的艺术，另一方面又保持着中国传统绘画的神韵，所以在这一派别里，我们可以找到非常多具有中国特色而又符合世界审美趣味的作品。 由于我国近现代艺术深受西方美学的影响，所以很多具有传统审美情怀的人对此非常不满，因此常常会有“院外派”“新文人派”之类的称呼，用以指代现代派。
4、水墨写意派 继文人写意派之后，在新兴的水墨画市场上迅速崛起，并逐渐取代文人写意派的影响力。它汲取了现代派的某些思想，并且淡化了文人写意派中的文人气质，转而更加强调人对大自然的主观情绪；它不像文人写意派那样注重笔墨游戏，而是更注重对自然景物的生动描绘；它在技法上比之文人写意派要更为扎实。因而自成一派，影响力巨大。代表人物有齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅、徐建平（博硕）等。
5、重彩工笔派 在技法上承袭唐朝工笔画的精致，色彩上则融合着中西绘画的特点，既注重画面的视觉效果，又不失韵味与意境。代表人物有宋文治、萧淑芳、孙其峰、梁思成等。这一流派在当代极具影响力，因为它的制作难度相当高，需要极为精湛的技法和细心的布置安排，作品创作过程相当复杂，除了大师级的人物之外，年轻人很少涉足这一领域。但这并不代表这一流派就是僵化的，像萧淑芳女士就很善于突破传统的束缚，创造出属于她自己的独特意境。
6、乡土田园派 来自于我们对乡土家园的情感召唤，倡导回归自然，尊重传统，重视传统文化艺术在世界范围内的复兴。代表人物有吴冠中、冯远、袁运甫等。他们的创作往往能够引起大众的共鸣。 还有人物、山水、花卉、静物等派别，不再一一赘述。其实，各种派别的形成是有其历史原因的，而且随着时代的发展，许多新的流派也会不断涌现出来。但我们没有必要拘泥于派别的限制，因为只要是符合我们的审美理想的作品都是好作品。