中国画笔墨是什么意思？
简单说，就是书法的用笔方法在绘画上的延伸应用。 中国画中的“笔”，是指毛笔； “墨”，是指用毛笔蘸取墨液做颜料。 “笔墨”即指代运用毛笔和墨液制作成颜料，进行写意性描绘造型的艺术创作。 因此可以这样说，笔墨是中国书画特有的一种艺术表现形式。
在中国传统书画的创作中，笔墨是十分重要的一个创作元素。 早在晋代，文学家陆机在其所作的文学批评专著《文赋》中就有过关于“笔”与“墨”的精彩论述——“墨出青箱，露章采擢。笔尖鼎鼐，龙跃凤翥。”“挥毫落纸，云卷风舒。”——这不仅是对于笔墨性能的描述，同时也在很大程度上说明了为什么中国传统书画创作往往更重“笔墨”而轻“色”的原因所在——因为笔墨易得而色彩难求。且不论“墨”可以通过人工化学制剂来进行调配复制，即使是最为昂贵的“金箔”、“银箔”也是可以借助胶水和化学材料来进行黏合翻制的。唯独颜色难以做到如此精准还原。于是，古人便有了“墨分五色”的说法（实际上，现代化学着色剂的丰富让画家可以获得极大的调色自由度，古代画家那种对“墨”色纯度的单纯依赖早已不复）。并由此衍生出了“笔墨当随时代”的艺术主张。
20世纪之后，随着西方艺术理念的涌入和中国现代美术教育的建立，一批又一批风格独特的创作者随之而出，虽然他们笔下的“笔墨”似乎更多地被注入了西方油画、水彩等西画的技法和元素，但其中亦不乏出色的文人画家，比如吴冠中、袁运甫等人。 其实无论是文人写意还是工笔重彩，其作品之中都离不开“笔墨”的装点。只是其中的笔墨或许会更倾向于另一种形式的表现而已。这里所谓的“形式表现”指的是作者的审美态度和对世界认知的表达方式。