中国和法国艺术的区别？
从历史发展上看，中法两国的近代艺术都发端于“西学东渐”的潮流。随着1840年鸦片战争的爆发和西方列强的入侵，中国传统的儒释道“三教合一"的文化体系受到了前所未有的冲击。为了挽救民族危亡，国人开始寻求变革，“师夷长技以制夷”的思想开始在知识界占据上风。于是，在清朝末年，中国出现了学习欧洲语言和文化的风潮，这直接为新中国建立后新文艺运动的兴起提供了重要人才基础；同样，在法国，随着拿破仑帝国的覆灭、巴黎公社运动的来临以及第三共和国的稳定，自工业革命以来法国社会出现的阶层固化问题终于得到了解决，来自工人阶级和新兴中产阶级对文化和艺术的追求极大地推动了法兰西现代主义文学和艺术的兴起。 无论是中国的“五四”运动还是法国的新浪漫主义时期，我们都可以看到一个较为类似的文化与社会背景——反传统、寻求解放和自我表达。我们在中国看到了白话文的流行、新文化的倡导，也看到西方写实主义的油画在中国的兴起（蒋兆和、黄君璧）；同样，我们在法国看到了普鲁斯特、乔伊斯等现代主义作家的出现，也看到了野兽派、立体派的崛起……
当然，如果仅仅把目光局限于两个国家的现代化进程，那我们对两国艺术的比较只能说是一笔糊弄了事的经济决定论。真正的艺术从来都在于探索人类存在的意义，而人类的存在又总是处于特定的文化语境之下。要探讨中法艺术的不同之处，我们还必须进一步回到更为原初的地方——探求中法和西方文明的不同。
首先，我们必须明确一个事实，中华文明是一个具有深厚本土色彩的文明，所谓“内圣外王”，我们所追求的最高境界是内外兼修、知行合一；与此相对，欧洲文明是以宗教信仰和科学精神为基础向外扩展的，这种扩张性贯穿了西方文明的整个进程。所以，我们可以这样说，中华文明是一种内向型的文明，而欧洲文明是一种外向型的文明。
正因为如此，中西艺术在起源的时候就已经显露出不同的取向——中国是写意，法国是写实。中国绘画讲求意境和神韵，崇尚“士人画”，文人画的兴盛直接催生了写意画的成熟；而法国的近代美术却尽取于外，从素描到色彩，从造型到构图，无一不追求模仿自然，所谓“真即是美”。 但是，当中西艺术走上了各自不同的发展道路之后，我们又看到了另一种情形的出现——中国出现了对自然的讴歌，印象派和后印象派就在巴黎诞生；而法国的写意派也在20世纪90年代之前一直居于主导地位。
这就是我们的第二个不同之处——文化交流的相互影响。不论是中国还是法国，我们总是在努力寻找自我，但寻找自我的过程绝不是单一性的，而是交互的。在彼此不相干的两个文明区域里，我们竟然可以找到那么多的相通之处。