中国的墨更讲究什么？
中国书画用墨与日本不同，不是越黑越好，而是要掌握“浓淡疏密”四法，具体是： “浓”，就是浓墨，在纸上留大量的黑色痕迹； “淡”，就是用淡墨描绘画面，留下浅色的边缘； “疏”，就是在画面上留出大量的空白，类似留白的手法； “密”，就是画面上的笔墨尽可能密集一些。 以上4种手法，可以单独运用，也可以配合使用。
比如说画梅花，浓黑的墨色点染梅花，正符合“浓”的法度；淡墨勾出梅花的枝叶、疏密有致地画出花蕊和花瓣，则达到了“淡”“疏”“密”的要求。 又比如画竹子，浓墨勾出轮廓，再蘸淡墨，用中锋细笔描画竹叶的脉络，最后用浓墨点睛，这样就符合了“浓”“淡”“疏”“密”的方法。 至于为什么要在画中间留白，因为古人是站在卷轴的角度思考这个问题的——他们把纸卷起来拿在手里欣赏，所以必须考虑留白的问题。 卷起来之后，过大的空白处容易形成积墨，很难处理，于是古人就想出了这种“疏密”的技法。
其实这“浓淡疏密”的用墨方法，是和作画的方式息息相关的。 中国传统绘画，是手持毛笔，站在纸上作画。
画家们作画时，经常是一笔下去，墨汁四处挥洒，不可能像印刷一样精确。他们需要借助“浓淡”来区分画面的层次，借助“疏密”来完成细节的刻画。 这是由中国传统的书画用纸引起的。宋代以后，宣纸流行起来并逐渐取代了绢帛，成为主要的书画用纸。
宣纸柔软而富有弹性，而且吸水性很强。 用墨浓淡的变化，可以在宣纸上自然地渲染开来，形成丰富的色彩变化，这也是中国传统绘画追求的效果——“随类赋彩”，也就是根据所画物体的性质，决定用色的深浅。例如画树叶，深绿色的叶子，就可以多用些青黑色的墨；嫩绿的叶子，则可以多一些淡红色的墨。这样，树叶就有了明显的层次感。
另外，用墨的浓淡，还可以营造画面的远近空间。远处景物，可以使用淡墨描绘，近处景物，可以使用焦墨或者浓墨勾勒出轮廓。这样距离产生美感的同时，也增加了画面的虚实变化。 总之，中国山水画中用墨的浓淡，是要遵循一定法则的。如果掌握了这些法则，那么即使是没有接受过专业训练的人，也能较为容易地画好山水画。这也正如书法中的“练字”，只要方法得当，人人都可以把字写好。