中国画分什么流派？
“文人画”概念的提出，是明代中叶以后的事。它的出现与“书卷之气”在绘画中的地位提升密切相关。 明太祖时明确规定：“凡画家，须读书。”“书画大家必须读书，无书不能为书画。”（《明世宗实录》）他甚至还亲自作诗命题，为文徵明的儿子文嘉绘制的《山水图》题写诗句。文嘉因此成为第一个由帝王亲自题诗其画的画家。
到了明代中期，皇帝对书画的重视达到了一个新高度。《明神宗实录》载：万历二十八年十一月，神宗“命工部给与翰林杨守礼，以白金造书画扇子一柄……其书画用银三钱二分五厘。”不仅如此，明世宗还亲自作诗赐给文人画家，如陈道复、项元汴等；甚至包括他的儿子，在明代中后期极其有名的收藏家、鉴赏家朱祐樘，亦善书画，尤其善于书法。
在这种风气下，士大夫文人积极参与书画创作成为潮流。他们在书画领域的要求和审美取向直接影响了绘画的创作和市场。于是，在明代中后叶出现了以李流芳、沈周为代表的一大批“士人画”艺术家，他们或以诗文擅名，或兼善书画，将文学修养和艺术功力融为一体。
这一时期，由于文人画群体及其所代表的文化意识已经形成，他们对于绘画的品味和取舍显然具有至关重要的作用。不仅引领着当时的市场，而且对中国画的发展产生了深远的影响。直至今日，我们仍能在许多方面看到这种影响的存在。所以，“文人画”的概念自此而始。
中国画历史悠久，作为一种独立的绘画形式在国际画坛上自成体系，具有悠久历史和鲜明特征。是世界上最古老的绘画之一。在汉代绘画中，它就被作为“国画”与当时传入中国的西域“洋画”相区别。20世纪以来，西方绘画传入，为了区别起见，中国传统的绘画被称为"中国画”或"国画”。
中国画按艺术手法分，有工笔和写意两种。工笔以细腻工整为主要手法，写意以豪放潇洒著称。按表现题材分，有人物、山水、花鸟之别。在世界美术史上历史悠久，独树一帜。
中国画通常分为山水、人物、花鸟三大类，技法上分为工笔和写意两种。它们在创作思想上的基本要求是“以形写神，形神兼备”；在构图方法上讲究“虚实相间”、“疏可走马，密不透风”。中国画的主要工具特征是用毛笔作画，用墨、颜色在宣纸或绢帛上作画。作画时特别讲究用笔用墨的方法和技巧。用笔有中锋、侧锋、偏锋、逆锋的分别；用墨上有枯、湿、浓、淡的变化。在颜色的使用上，文人画以水墨为主，重在笔墨的运用和发挥；宫廷仕女花鸟画，颜色以艳丽、工细见长。
汉代以后随着佛教的发展，出现了大量的宗教画，以表现宗教题材为主的吴道子被称为“画圣”；随着封建经济的发展，在宋代达到了顶峰，出现了山水画、花鸟画为代表的宫廷绘画，张择端的《清明上河图》、苏汉臣的《秋庭戏婴图》等是这一时期代表作品。
