中国画清代盛行画什么？
“清代绘画”是一个宽泛的概念，其包含了“明代末年”“清初”“乾隆年间”和“道光咸丰时期”四个小阶段。这四个阶段的绘画风格有很大的差异。 “明末清初”这个概念通常指代的是“明清之际”，即明亡之后，清兵入关到吴三桂引清兵入滇这一段时间，大约1644年至1683年。这一时期的画风受战乱的影响，出现了“南北宗”论以及“兴亡之笔”(朱耷、石涛等)。
“南北宗”的提出并不是什么绘画理论上的革新，而是对明末文人写意画在清初发展状况的一种描述。吴门派(王绂、沈周等)、董其昌为代表的松江派及黄公望为代表的富春派为主的明末文人写意画在清初的发展确实出现了两种不同走势——以恽南田为核心的江南画家群体沿袭了明末的风格并有所创新；而以王时敏为首的北方画家则更接近晚明的院体正统，画风趋于保守。
“南北宗”一说实际上是对这两个不同走势群体的表述。 到了“乾隆盛世”，由于社会经济文化的繁荣，宫廷绘画也达到了一个空前绝后的高峰。在这个时期，皇族成员们不仅参与书画的创作，而且还对很多艺术领域都有涉足。这一时期的绘画呈现出高度统一的审美倾向——仿古之风大行其道，无论是文人还是职业画家，都呈现出一种力求复古的态势。在这种风气下，即使像郑燮那样的个性鲜明的画家也要刻意模仿古人，他的《修竹新篁图》便可管窥一斑。其他如赵之谦、任伯年、吴昌硕等人无一不是既学古人又融合时代气质的大家。
乾隆之后，社会的审美趣尚逐渐由“崇古”转向“趋洋”——从甲午战争到辛亥革命前后一段时期，学习西方的“洋务运动”如火如荼，中国社会处在一种动荡不安的局面，这种动乱和社会思潮自然而然地会在艺术上产生影响。许多受过良好教育的士人阶层开始意识到中式的古板与落后，在东西方文化冲突的氛围中他们更多地选择了西方的文化符号和表现语言。
当然在这期间也有像齐白石这样的既守传统又融时代的大家，只不过他是靠继承传统而在当代受到推崇的，他在创作过程中也往往有意识地融合了古人的笔墨法度和时代的审美风尚。 至于晚清，那已经是日薄西山的余晖了，在政治方面它已经不能代表一个时代的审美趋向，只能在美术史里找到一个位置罢了。