为什么中国画难以超越？
因为中国绘画的“道”太广了，以至于无法被描述、阐述清楚…… 于是，我们往往会用一些较为具体的概念去表述它——诸如：写意、笔墨、韵味等等。 但是，这些具体概念的表述又常常陷入自相矛盾之中……“写意”究竟是不是画得写意？“笔墨”到底是笔墨多还是少？“韵味”是怎样的韵味？ 其实，中国传统艺术（包括书法）是追求“无法之法”“不立文字”的，也就是说，传统艺术的理念不是用语言能彻底阐明的。
正如《庄子·秋水》中所记载的那样：“夫水之于鱼也，生于渊，游于江湖，忘于大海，今夫人之乎？” (鱼在水中畅游，它的感受能离得了水吗？) 所以，中国传统艺术常常用取法自然来要求自己——“师法自然”“天人合一”——而不是用人工去创造什么。
北宋 张先《碧桃花》：“云破月来花弄影，重重帘幕春残。飞透纱窗星淡黄，月满庭阴凤影。池上凭阑久，金波渐转，玉钩远挂寒汀。渐消浓醉，酒醒已二更。一枕绿窗新梦，燕飞啼处，花露冷香凝。” 这幅作品堪称笔精墨妙，意境幽远。但是我们细看之下就会发现，作者是用浓墨写了花枝和枝叶，而用淡墨写了花瓣。如果从“以形写神”的角度而言，这样的处理方法是大可商量的。但是，若我们从“师法自然”的角度来说的话，这种处理手法正说明画家在努力营造一种“花香鸟语、草长莺飞”的自然境界。所以，我们观者倘若也能像齐白石先生所说的那样“学我者死，似我者庸”，那这个“超越”不就自然而然地来临了吗？！