中国画水色有些什么颜色?

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我们日常所见的颜色,其实来源于太阳光。太阳光是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种单色光组成,这七色的波长比例大致是0.658 :0.371 :0.172 :0.093 :0.048 :0.026 :0.018。也就是说,我们从太阳那里看到的色彩,大约由这七色构成,而其余的颜色则来自于大自然和生活中各种光源的补充。在绘画中追求自然的色彩效果,往往是追求日光的效果。而中国画的画材如水墨、浅绛等,其着色原理也正是来源于自然光的折射定律。

中国绘画用墨的原理与中国光学有关。中国古代关于光学的著作很多,其中记载了古人对光是线性传播的“直线论”,即“光直”说(《孙子算经》);介绍了反射现象,如“镜影”。还介绍了凸透镜和凹透镜,以及它们的组合使用来放大或缩小像(《墨经》、《考工记·匠人》)等等。这些光学知识为后世中国画颜料色彩的配制提供了理论基础。 中国传统绘画中常用的彩色主要有朱砂、石青、石绿、钛白四大类。

这些颜色的配制正是来源于古人的光学认识。

比如朱砂,又称丹砂、辰砂,主要成分是硫化汞HgS,它在紫外线、可见光及红外线等波段都有很好的透光性,也就是有很好的染色性能。它染出的红色,浓淡正可对应光谱中的红光部分。

又如石绿,是一种含Cu的绿铜矿石,它的着色机理与朱砂有异曲同工之妙,只不过吸收光谱的红端,把红光部分的能量转移到绿光区域,从而发出独特的绿色荧光。

再如石青,又名青花,是由含Cu的硅酸盐矿物提炼而成,在紫外光灯下会发出青蓝色荧光。它与石绿的配色正好与大红大绿相配。 至于其他颜色,如酞菁绿、茜草红等在现代绘画中使用广泛,但在传统中国画中却少有用处。其原因一是色彩不稳定,二是色牢度不好把握。

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中国画颜料大致可分为植物性与矿物性两大类。一般而言,颜色色泽鲜艳而透明者,为植物色,如花青、胭脂等,色性属活,即使用较浓时,仍然可以暸到纸的肌理与笔的运行轨迹。保存日久后,色彩亦较为耐退且润泽,其特性与西洋水彩颜料类似。

而色泽浑厚、浓郁,并不透明者为矿物色,如朱砂、石青等,色性属死。着色厚时,不仅笔痕、纸的纹理难以发现,甚至因色彩干后会略凹陷,而与纸表不平。有些矿物色,保存日久易龟裂剥落,且若未研透使用,极易磨损画面,影响用笔,因此使用时以薄施为宜。上色程序亦应遵循「活色先上、死色后染」的原则,若先染以矿物色,则其他透明色再染时,已很难重上,易为底层颜色拖住。

中国画颜色的研制方法,多采用我国传统的制作工艺,使颜料具有鲜明的民族风格。如朱砂、朱镖、石青、石绿颜料,就是经过筛选、去杂粉碎后,再按我国传统制膏方法精制而成的膏状颜料。

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