首先，大家认为的“强”是市场认可度还是行业内部奖项？如果说是市场认可度的话，那毫无疑问是杨光雄大师的粉彩器，现在一件粉彩器拍卖上千万人民币的大有人在（如2016年佳士得香港春拍的一件民国粉彩百花不露针尊）；如果是说行业奖项的话那就多了去了…… 因为目前整个玉器行业内所设的行业奖项数不胜数且多如牛毛，其中不乏各种省级、国家级别大奖。因此要详细讨论这个命题的确很难。 不过既然楼主提到了朱炳仁先生，那不妨就说说他的青铜器，因为他确实是至今为止唯一能在市场上卖出天价（300多万元人民币）的国货青铜器创作者！
在1971年和1978年的时候，他创作了《水浒人物》和《三国人物》两件铜雕作品，前者塑造了12位《水浒传》英雄形象，后者则表现了43个《三国演义》中的历史人物。这两件作品都达到了人物神形兼备的效果，尤其是《水浒人物》中连细微的头发和汗毛都雕刻的细部夸张而不失真实感。
而且除了人物雕像以外，他还创作了《五牛图》等动物题材的作品，以及《黄河壶口瀑布》这样的山水作品，可见其创作才能之全面。 而能够创作出如此全方位优质作品的人，其实并不多。
卢葙优质答主玉雕器，是玉雕器皿的简称，指由玉石制成的造型美观、具有实用价值的容器，属于实用性艺术的范畴。器皿这种工艺造型在中国具有源远流长的历史，自新石器时代晚期起，容器造型便作为人类社会物质生活需要的主要工具之一应运而生。
在玉器形制从多面雕的战国风格逐渐演变为明清扁平、立雕为主的玉件时，玉器皿便以其厚重宽博之美，一反传统的细腻精巧之风，成为玉雕艺术中引人注目的一路造型。明清两代尤以北京、扬州制作的玉器皿为佳。北京、扬州各擅所长，制出的玉雕器皿风格殊异：前者器皿之形皆圆阔大方、厚重典丽，以实用为本，多宫廷使用和赏赐；后者则薄胎巧琢、玲珑秀逸，常作陈设清玩之物。
近几十年来，玉雕业在继承民族艺术精华的基础上，不断汲取兄弟姐妹民族及国外的优秀技艺，形成了既保持北京明清玉器原有的艺术特点又具有现代风格，南北兼容，中西合璧，融汇各种不同艺术风格和技艺的新的北京玉器技艺作风，其中尤以北京玉器厂的技术最为全面，制作的玉器也以造型古朴洗练、技艺精湛、严谨大方而著称于世。
北京玉器厂的前身是“李棋合玉器作坊”、“瑞成合玉器作坊”。“李棋合玉器作坊”成立于1927年，创始人是李春（艺名李棋合）。李棋合13岁当玉匠，12年后学有所成，独立操刀，尤精于仕女的制作，技艺精湛。新中国成立后，李春对技徒倾囊相授，在其弟子郭石林、侯晓亭等人的共同努力下，创作了许多富有时代精神和生活气息的优秀作品，如“八仙过海”、“女娲补天”、“西游记”以及大型的玉山子等。20世纪50年代末，由老艺人张春喜指导，郭石林制作的玉器“大禹治水”获得国家金质奖。
