如何品评中国画？
强煜最佳答案
中国画的审美特点，可以用“意象”这个词来概括。 “意”是指意境、情趣等；“象”是指形象。 中国画讲究以形写神、形神兼备。但神怎么表达、怎么追求，古往今来的画家是各不相同的。 宋代的山水，重在“平淡天真”，所以表现的是一种平淡天真的意态。元代的山水，重意在笔先、笔墨之法，所以表现的更多的是一种高雅清逸之气。明清的山水呢，重师法古人又兼师造化，所以表现的往往是浑厚、华滋之色。
除了山水，其他人物、花鸟走兽，亦各有其“意”所追求的地方。 比如齐白石老人的人物画，他提倡的“妙在似与不似之间”，他所创制的“齐派”艺术，至今仍影响巨大。赵朴初先生赞其诗书画印，谓其“诗如白石老人，书如少年桓公，画则青藤白阳复生”(《朴初文存》)。这里说的虽然是他的书法和绘画，但实际上已将他的人品才情表现得淋漓尽致了——为人清高绝俗，才华横溢，且能不拘一格，大胆突破前人的窠臼，开创一代新风。这种精神气质，不正是中国传统文化中，我们一直在追求的“文人”精神吗！ 所以我们可以说，齐白石画上的那几根线条，那个轮廓，正是他对“象”——即形象的把握，所达到的“似与不似”之间最美妙的平衡点，也正是他艺术人生取得成功的秘密所在。
再来看石涛，他在论及笔墨时曾说，“笔墨者，万物形态也……”笔墨并不限于简单的线条和形状，而是通过线和形的组合，将我们对万物的审美感知，充分激发并表现出来。 我们现在常说的“笔墨当随时代”，实际上就是要求我们在继承传统的基础上，能够打破陈规，大胆创新，这样才能画出属于我们这个时代，或说属于我们这个民族的独特的笔墨形式。 这既是绘画的品评标准，也是画好画画的前提条件。
一、品评中国画的笔墨
笔和墨构成了中国画的造型语言，它是承载作者审美意念和情感表达的重要手段。笔与墨结合的好坏直接关系到作品的成败。笔为笔线之线，墨为笔线之色，笔是其骨，墨是其肉，二者相互依存，其关系极为密切。
笔与墨构成的关系包括两个方面：
其一，笔与墨自身存在的丰富性关系，即笔的不同种类、大小、浓度、干湿和刚柔等不同审美特质；墨的干湿浓淡黑以及破墨、泼墨、积墨、宿墨等不同的审美意蕴与审美特质。
其二，笔与墨结合之后构成的线型及其审美意蕴和审美特质的多样关系，这也是笔与墨关系在形式上的具体表现。笔的特点不同，审美意蕴不同，则与墨结合之后所产生的效果和特征不同。
笔墨的技巧包括点、线、皴、擦、渲染、泼、破、积、焦等各种基本技法，以点、线、笔为主。笔法包括中锋、侧锋、逆锋、散锋等。因此，笔与墨关系的好坏以及笔墨技巧的熟练程度是品评中国画笔墨水平的关键。
二、品评中国画的构图
构图又称章法、布局，是指画面中物象安排、位置取舍的形式规律。在中国画中，画家把“笔墨”和“章法”列为最重要的绘画技法。
构图在中国画学习中占有极重要的地位。它是画家在创作中对画面情景的艺术处理方式的具体表现。
从品评的角度讲，构图是否完美，是否新颖别致，是否具有形式美感及张力，构图的立意是否高古等，是品评中国画构图的关键。中国画的构图不以焦点透视之景构图，而以散点透视构图。构图灵活多变，不拘一格，同时又受到中国画审美理念的制约，其变化在“程式法”中展开。这一“程式法”不是定式，它具有灵活性，需要作画者依据不同情景来具体把握。因此，品评画的构图，要依据构图是否和谐完美、立意是否高古等具体表现来做评价。总的讲，构图必须服从笔墨的需要和画面情节的需要，要善于在经营中求得画面的完美和谐。
三、品评中国画的造型
中国画的造型方法与西方雕塑、素描等塑造形体的技法不同，它是以“传神”的目的来表现画家所要描绘的物象的。
因此，中国画的造型观建立在“传神论”的哲学基础之上。这种“传神论”哲学观对绘画造型的影响也表现了中国画造型的艺术特点。在品评中国画时，对于中国画造型水平的品评标准不能以逼真来衡量，而应以是否传神，是否“气韵生动”为品评原则和品评标准。
中国画用最简练的笔墨去抓住物象的特征，把物象的不同时刻的动作造型、性格化造型以及象征性造型完美、集中地表现和概括出来，以表现事物的内在精神与内在生命，表现画家的人文观念与美学思想。因此，对造型的品评，主要考察画家的造型是否传神，是否准确地抓住了客观物象的造型和画家的主观感受。
