中国画底稿怎么？
这个得从头说起，中国画的传统绘画形式基本都是“写生”（师法自然）与“写意”（心象表达）两种，其中写意又可以分成很多流派．而这两种创作形式的背后是传统中国画家一整套完整的造型理论与实践体系在支撑着它们，这就是“笔墨”“章法”“透视”“景深”“色调”“构图”等等一系列相关的概念和术语的源头来由所在。
中国画传统的“笔墨”“章法”等概念都是在研究“笔墨形状”的基础上逐步衍生发展而来的，而所谓“笔墨形状”其实就是古人说的“笔路”和“墨块”组成的画面结构形式．这就涉及到中国传统绘画的创作流程了——首先艺术家要观察生活，即写生；然后在此基础上进行艺术构思，画出轮廓线；再用墨色或颜色描绘出大的明暗、色彩关系；最后用浓墨、草书写字落款，题上诗句，一幅画就完成了。
在这过程中，笔墨的形状是在整个创作中处于核心位置的，它是画面的灵魂，也是画家风格最直接的体现。因而有了“笔法”“墨法”等一系列的概念被不断提炼出来。 那什么是“底稿”呢？它实际上就是创作中的第二步骤——“艺术构思，画出轮廓线”这一过程所产生的材料。
因为古人们讲究“意在笔先”所以他们在动笔画前都会先打草稿，这种草稿其实就是现在常说的“底稿”，它一般是由线条结合墨色所描绘出的近似于写真效果的形象，有的还附有诗、词、赋等文字说明。 因为古时候印刷术不发达，书籍资料非常珍贵，每一幅画都要经过认真的构思才能画上一线，因此古人的“底子”都打得十分精致严谨．到了近代，随着文化教育的普及，很多文人不再重视传统文化技艺的训练，加之纸张、颜料、字体等材料的日新月异，使得现代人的“底稿”更加随意，有时甚至都不存在了。
但即使如此，“底稿”作为一种重要的教学、科研和实践材料，它的存在价值和意义还是不容忽视的。它不仅涉及中国传统绘画最基本的造型理念，同时还能反映出不同历史时期社会经济和文化的发展状况，因而具有较为深刻的研究价值。