清代织绣可以穿吗？
清代是我国历史上最后一个封建王朝，从康乾盛世到晚清，前后统治了将近三百年的时间。在清朝三百年的统治时间里，其繁复的文化礼仪对于织绣刺绣品的要求非常严格。从皇帝到皇子、及群臣子庶、各等级制度都有明确的服饰规定。清政府对其的管理也尤为重视，清政府专门设有内务府，专为皇室绣制各种织绣品。清代的皇宫可谓金壁辉煌、富丽堂皇，宫殿里各种奢华华丽的装饰品美不胜收。皇帝的龙袍“衣领、袖端、下摆”，上缀“八吉祥”、“八宝”及各种团花纹样等装饰纹饰华美庄重。
清代的丝绣在继承明代的传统和技艺基础上又更进一步地发展，在织绣的制作工艺流程和方法上，以及在织绣的艺术风格上、美学观点上、审美思想上，乃至在织绣用料上及丝绣的造型形式上都有所创新，有所发展。
我们在清代所绣制的丝绣品中，无论是在刺绣形式上还是在刺绣用料或在刺绣图案及刺绣针法上，都能看到继承明代技艺特征的痕迹，又都能看到较之明代丝绣品在艺术特征上的新的变化和发展。“如彩绣的长轴，用料在丝质的绫绢，绢幅较宽，一般在1.5尺至3尺之间。图案内容有人物山水和花卉等，其中以佛教题材内容的作品所占的比重大。这类作品在刺绣方法上基本为平面铺针，主要运用了平绣针法。配色丰富，以各色丝线为主，间夹少量的孔雀金翠绒丝线，色彩明朗，风格古朴敦厚。”从以上所述我们可以明显地看出明代丝绣在清代丝绣品中的承传脉络。
清代在丝绣品的制作上，品种和数量上都相当可观，有彩绣、发绣、绒绣、钉线绣、补花绣、包针绣、珠绣以及缂丝、抽纱等，而在这些各种绣中，以彩绣的数量为最多。清时的彩绣，在继承明代彩绣的基础上又有了新的发展和提高，其工艺制作在清代诸绣中也最为考究，它主要绣制宫廷的帝王服饰及陈设装饰品和大臣的朝服等。由于清时彩绣的制作工艺和刺绣技术在当时的各种绣中最为讲究和突出，所以当时的人们就习惯地将清代的彩绣称为“宫绣”或“京绣”，并将当时比较著名的沈寿的仿真绣称为“绣中绣”。
清代的丝绣品无论是在制作工艺和制作技术上，还是在丝绣艺术的审美、美学观和艺术风格上都有别与历代历代各朝的丝绣，有它自己自身的特点。它的这一艺术风格主要表现在以下几个方面：“造型工整、细腻、严谨；在丝线用料上，有真丝、金银线、孔雀翠绒和加彩丝线；在配色上，有深浅浓淡和不同色彩的丝线，运用了晕色技巧；在针法上，具有平绣、套绣、钉线绣、包针绣、锁针绣以及常用的辫子股针等。其艺术风格雍容华贵、华丽璀璨、精美而庄严。”
清代丝绣在工艺制作上，较之前代丝绣在针法技艺上有了很大的发展和提高，它的平绣针法在配色上已经运用了晕色技巧，出现了套色针法。如《彩绣花鸟挂屏》，在作品中运用了淡红套湖蓝和湖蓝套淡红等套色技巧。同时作品中在刺绣山石和云纹时已运用了虚实针法，如在刺绣山石时，石的上部色彩较深、针脚较密，中部呈褐色、针脚较稀，下部为白色并留部分绢地，这种针法使得所绣石头具有立体感和厚重感。云纹是用银线绣制，云的上部银线较宽、下部较窄，这样就使得所绣云纹有一种轻柔而向上的升腾感。
清代的丝绣在题材内容上除沿用明代的龙凤花纹外，还吸收了外域的西洋纹样和其它纹样内容，同时对传统图案内容也进行了改进和采用，使其作品具有丰富的图案装饰性，从而更加符合皇族宫廷和文人、官宦、市商等各个阶层人士的审美心理和审美情趣。