茶书法有几种？
2019年4月7日在四川美术学院举办“茶席与书法”学术研讨会，现场讨论非常热烈。与会者一致认为在当代书家、学者中开展这样的讨论很有意义，对推动中国书法的发展具有十分重要的现实价值和理论价值。 我在会上发言的主题是关于“如何欣赏和评价茶席中的书法作品”的若干基本问题；会后，我将发言整理成稿，并作了少许补充修改，在这里发上来与大家共同探讨。
一 什么是茶席？
在中国茶文化史上最早提出“茶席”这个概念的是宋代斗茶的高手丁彦平——他在《茶录》里写道： “建安北苑贡茶，始造时，以小荼碗，谓之‘品杯’。今则不用矣。每茶建盏，其阶十有二，其色则青白。自唐始，至国朝不绝。”（注：文中引用丁彦平原文皆据王秋玲编著《宋代名茶大观》之附录）这是目前我们所看到的有关茶席的最早的记载之一。 根据我的研究，茶席这一形式在古代饮茶实践中经历了这样一个发展过程：唐宋时期为单盏形制，元明清时期发展为以茶壶加茶瓯的组合，直至今天又回归到以茶盏为主体的小茶席的形式上来了；从另一个角度说，即所谓由简到繁、再由繁复归于简洁的过程。这从一个侧面反映出人们在审美取向上的一个规律性特点来。 在今天的茶艺活动中，有的将茶席理解为一种茶艺表演的道具，实际上这是对茶席的误解。如果仅仅把茶席作为一种道具来看待的话，那么这种观点未免过于狭隘了些。因为任何一种艺术形式的构成都有一定的美学内涵在其中，包括它的形式要素以及这些因素之间的关系等。所以，要正确地理解茶席，还必须从中寻找出符合其自身的构成方式及其美学意蕴来。
我们所说的茶席，一般是指用来进行茶艺表演或茶事活动的器具的组合形态，是一个相对稳定的空间。在这个有限的范围内人们可以充分展示自己的审美趣味和精神追求。当然，由于每个表演者的个人爱好不同，所以茶席的表现形式也是多种多样、异彩纷呈的。 但是不管怎么说，一个好的茶席设计都必须遵循两个最基本的准则，那就是和谐之美及平衡之美。
二 如何欣赏茶席？
欣赏一幅作品如同欣赏一件艺术品一样，都要有一个基本的步骤。首先我们必须明确所观赏对象属于哪一种类型的作品；其次再根据自己的经验加以分析判断即可。因此我这里主要谈谈对于茶席作品的欣赏方法。 中国古代文人讲究修身养性之道，其中很重要的一条就是“观照”，也就是要随时随地地进行自我反省和自我检讨，以便不断地完善自己。这种意识在历代文人的创作当中都有所体现，只是表现手法有所不同罢了。比如杜甫的诗句：“好雨知时节，当春乃发生。”就很好地运用了这样的观察方法。 同样道理，当我们去欣赏某一作品的时候也应该运用这种方法。也就是说要把自己所见到的东西和自己所体验到的情感完全融合在一起，然后才能产生共鸣效应。反之，若仅是从外在表现上去理解某个事物，那只能是隔靴搔痒、不得要领了。
例如：我在欣赏日本茶道大师小堀远山的茶席时就是这样做的——“这是一张用白色陶瓷盆做成的茶席，上面放着一个小巧玲珑的茶盅和一个精致的茶勺。四周用白色的棉纸围起来，看起来十分清新雅致。我坐在茶席前的蒲团上，静静地观察着这一切：盆中的水已经不多了，但它依然散发着淡淡清香……”(注：以上是我2018年在日本京都参加“国际茶席鉴赏会”时的感受) 这就是我对这幅作品的直观印象。虽然它没有华丽的色彩、也没有复杂的图案，但却能给我带来美的享受。因为它很自然地把我的思绪带回了童年时代。我想这就是艺术作品的魅力所在吧！
三 如何看待传统与现代之间的相互关系？
随着社会经济的发展、科技的进步和人民生活水平的提高，越来越多的人开始追求更加丰富多彩的精神文化生活方式，这就导致了现代人对传统文化的关注日益增加。与此同时，人们对传统文化的理解也出现了偏差，认为中国传统艺术就是那些“古董”、“古画”之类的东西，这是一种很不正确的看法。其实传统并不等于落后。传统是在长期的历史发展中形成的一种精神、一种观念和文化心理。它是人类智慧的结晶，是人类文明的重要标志。 那么传统究竟是怎样影响我们的生活呢？我认为有以下几个方面：一是通过人们的日常生活来实现。比如说，在日常生活中我们总是可以看到传统习俗、传统礼仪等东西随处可见。二是通过我们的思维方式和行为模式表现出来。比如说，我们常常会把一些古代文学典籍看作是“经典”；而西方文化中的某些作品却被看作是“异端邪说”……这都是因为我们的思维模式受到了传统的影响所致。三就是通过艺术创作来体现出来。
总之，我们在日常生活中处处都能感受到来自传统的深刻影响。 具体到茶艺中来说，传统与现代并不是对立的两个极端，而是相辅相成的矛盾统一体。传统是一种历史，是一种积淀；而现代又是另一种创新，也是一种发展。只有做到取精用宏、推陈出新，才能创造出无愧于这个时代的艺术作品来。