中国画的形式美有哪些？
形式（又称“外形”），是指艺术中各种形象的外在表现形式。 中国传统绘画主要是指山水画、花鸟画和人物画，以及后来产生的壁画等；而西方传统绘画主要是指肖像油画、古典主义、浪漫主义的风景画等等。 由于中西传统绘画的表现形态及所用的材料不同，因而其形式各有异同之处。 西画重形，东画重意。这个“形”指的是自然形态，因此西画往往力求形似，追求写实。中国画的“形”除强调现实客观的基础之上，更加重了对精神气质的刻画和理解。
中国的山水画不似西方的山水画求象实山，而是“凡山水不过平远、高远、深远而已。”（董源语，见《图画见闻志》）所以宋代郭熙说：“山水之大格有四：曰‘平远’，曰‘高远’，曰‘深远’，曰‘险绝’。平远者，视之若可登，延绵不断。高远者，视之若登高山，深幽莫测。深远者，视之欲后先弥弥。险绝者，大抵用笔法瘦硬，山川峻峭。” 既然东方与西方的艺术都各自有着自己的文化渊源，并且都有着悠久的历史，那么比较二者当然没有高下之分。但倘若论及对自然的表现能力，恐怕西方绘画要胜一筹；若是论及人格精神的表达，那中国绘画自是胜过西方。
然而，近代以来，国力日强，西风渐吹，西方的艺术理念和生活方式逐步进入国内并产生了巨大的影响。很多年轻人开始放弃传统的中国画而改学西画。虽然目前中国传统绘画仍被作为一个学术概念而存在，但随着学习者的减少，随着当代艺术家们越来越多的融入西方的现代主义元素，中国传统绘画必然会发生改变，或者说会走向消亡。到那时，我们只有走进博物馆去欣赏那些历经千年沧桑而留存下来的杰作，去体会古人“言不尽意，立象以尽意”（《周易·系辞下》）的创作情怀了。