书法什么精神?

项晓峰项晓峰最佳答案最佳答案

题目很大,我试着把题主的问题简单分解一下。

1. 什么是书法?

2. 书法的精神是什么?

3. 为什么当代人认为书法是“技巧”的较多呢?(这是题主的原题)题中的“技巧”具体指的是哪些内容?

4. 我是否应该练习书法?

5. 如果想练习的话,该怎么做? 按顺序答吧~

首先是“什么是书法”和“书法的精神又是什么”这两个问下列举几个我的想法来抛砖引玉:

1-关于【书法】的定义,比较公认的说法大概是下面这段话: 中国书法,是以汉字为载体,通过线条、结构等形式美的手段,借助墨色变化,抒发作者情感这个问题下的一些答案已经说得很清楚了,不再赘述;至于中国书法的精神嘛……我认为可以归结为三个字——“意、气、韵”。

关于这个观点我也在其他问题里有过一些详细的解释,这里也不多说了这个问题底下也有很好的回答 接下来重点说说第二个问题——为什么当代很多人认为【中国的传统艺术就是一堆“花架子”】 个人以为原因大概有三点!

第一点便是【审美标准】的改变,用当代人的话说叫做下面这些话: 「以前的人写字好看就觉得很牛了,现在要写得丑萌才有人追捧」「以前的人画画像不像没关系,重点是意境,现在的人都以逼真为美」 这句话听起来好像很对的样子是不是?没错本句所反映的就是当前时代对于艺术的评价标准和以往大相径庭的地方不过需要指出的是这种审美标准的改变并不是一朝一夕形成的而是一个长期的发展与积淀的过程 第二点我想从两个方面来说明第一个方面是从【创作【的角度来看在【古代】人们的书写、绘画等等的艺术创作大多有一个【目的性】,比如说我们平常用的信件、信札之类的东西它们大多是【实用性的】,再比如说古人的一些匾额、对联、甚至只是自己【日常】练字所用的作品都有明确的目的所在,而反观现代人,可能只有少数人会去专门地进行书法的创作,绝大多数的情况都是出于一种【自我展示】的需求来进行创作的,而这种心态很大程度上会导致艺术创作出现【功利心】的影响而【功利心】这个东西一旦出现了,就会自然而然地去追求【速度】或者【难度】这样的一种东西比如我刚才随手写的这幅字,如果拿给古人看他们肯定会觉得这是我随手写的一幅字但如果换做是我现代的某些人...

仇令媛仇令媛优质答主

“书道”,这词儿,是我自己造的。 它说的是一种艺术追求的精神境界——要像道家追求天人合一那样地去达到人天和谐、物我两忘的审美理想; 要像佛家追求的悲悯一样去获得同情心和对人间痛苦的感同身受(当然,这种境界要求不是很高);

还要有超越时空的精神力场和超脱世俗的胸襟情怀以作为自己的精神支柱…… 我觉得这些应该算是“字如其人”…… 当然了,如果题主是学这个专业的,我想表达的意思也就更清楚了些,因为我就是学这个专业的人之一啊~

牧菡云牧菡云优质答主

书法之精神首在气韵。晋唐以来,晋人尚韵,被认作书法气韵之圭臬,所谓韵,其本质乃一种音乐感,故所谓韵高则律吕和,韵下则乖戾。

书法艺术从形式上讲,也是一种线条的艺术,笔法的提、按、顿、挫之间使锋毫的聚、散、绞、转与纸面摩擦而形成力度、节奏、意态、韵律俱足的点划,线质遒劲而妍润,笔势翩翩而飞扬,气脉通连而贯注,墨韵淋漓而飞动,由此构成了形质与性灵浑然融合的有机体。古人讲的“力透纸背”、“入木三分”等,就是对笔力精到之书的艺术效果所作的贴切比喻。

在书法艺术中,线条质量的优劣,取决于笔力的劲与媚。劲而婉媚,媚丽中见刚劲,方是有筋有骨的好书。若媚丽无骨谓之粉肉,劲而无韵谓之枯硬,皆不足取。劲取其力,媚取其妍。劲与媚,构成了书法线条相互依存而又相互制约的辩证关系。

韵,是书法的高品位。有了韵,字便鲜活了起来。韵和气是分不开的,“气韵生动”一词,不但可借用来形容绘画作品的艺术境界,同样也适用于书法。字是构成书法作品的基本元素,字有字的特点,有字的气韵。

字的气韵,主要体现在中宫的紧密上。中宫即字的中心部位。中宫紧,则字成团块,笔画凝聚,字内空间缩小,气息内敛,耐人咀嚼,有韵味。反之,中宫散,则字疏朗如花,字内空间扩大,气息外拓,则字浮浅、轻薄乏韵。

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