什么是国画书法？
中国画与西方画最大区别，一是构图的不同；二是线条造型而不是块面造型 国画是中国的传统绘画形式，主要指的是画在绢、宣纸、帛及其它织物上并加以装裱的卷轴画，中国画工具材料的特殊性是“笔墨”，中国画的题材本质是反映现实但又不局限于反映现实，中国画的技法体系包括写意和工笔两个主流，它强调的不是形，而是形神兼备，追求的是一种气韵生动，以形写神的境界，在中国画家看来，通过笔墨塑造的形象往往不是客观物体的真实形态，而只是一种具有象征意义的艺术符号罢了。 中国画的表现形式大致可分为山水、人物、花鸟三大类别。
书法是指汉字书写的一种艺术形式。 按照空间划分为：
1. 行书（行楷\行草），多用于信函或便条等。
2. 草书，多用于急就章，草书中有章草、今草、狂草之分，章草是隶书演变而来，笔划省变较多，形状较为近似，今草是汉末魏初时期发展而成，狂草则是唐代张旭和怀素所创，用笔连绵回绕，字形多变。
3. 篆书，有大篆小篆之别，秦统一六国后以李斯所创的小篆为通行字体，后来大篆又分而为石鼓文、大钟鼎文等等，篆书笔画圆转而无锋芒，有“玉箸"之称。
4. 隶书，起源于秦汉之际，由篆书演化而来；东汉隶书达到顶峰，出现“八分体”，也叫 “分体字”，后世又有曹喜、钟繇、韦诞、张芝、王羲之等人的革新与发展，楷书也就是我们现在常用的字体，是由古隶演化而来的；草书源于隶书，形成于汉代，盛行于南北朝时期，分为今草和章草两种，行书始于东汉末年，介于草书和楷书之间。
以上划分方式只是粗略划分而已。 中国文字从甲骨文到如今的简体字，经历过许多次演变，每个朝代都有自己的风格特征，因而我们也就有了繁体和简体的区分，这些对初学者来说并不是很重要，只要掌握基本的笔法即可，至于结字、章法乃至创作，都是需要长期练习来积累的。