什么什么的书法？
关于这个问题，其实很多书家都有过论述和总结，这里就不多展开。 不过我想补充一点的是——我们判断一件书法作品的好坏，主要从审美上考虑的话，可以归结为“气”“韵”两字。这两个概念都是主观的，但又都不是玄之又玄的东西。它们其实就是作者的情感状态在书法作品中的直接表现。
而所谓的“创作状态”“创作状态好”“处于创作状态中”之类的词句，说的其实都是创作者的情感状态。 我不否认有极少数人能做到将情感和意志都凝结到作品中，达到“技道合一”的程度（这种程度的作品一般被称为“艺术品”）；但绝大多数的书家和作品还是做不到这一点的。所以我们在欣赏艺术作品的时候不必刻意去追求这种极致的形态。 “情动于中”而“不能自已”，于是才有了书写。但这只是创作的起点而已，还有很长的路要走呢！
那么要怎样才能让自己处于一个较为良好的创作状态之中呢？下面是我这几年一点点摸索出的经验，可能不够成熟，也可能存在局限性，但我尽量把它们讲清楚了。 首先我们要明确两个观念：一个是“一画开天”的观念，另一个是“势”的观念。 一、关于“一画开天”的观念 在《画述》卷二中，石涛有一段话是这样的： 作画先求一画始生，一画乃太初形象，天地万物皆从此一画中分。山以一面立，水以两面行……非自一纸上分彼一纸也。
这段话其实是把中国美学中最核心的概念说透了。 中国古代的美学建立在道的本体论之上，老子提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”的观念，认为宇宙是由一个最基本的物质单元演化而来的——这个最基本物质单元就是“一”。 这个“一”后来被赋予了更多的含义——“无”与“有”、“虚”与“实”、“阴”与“阳”……不一而同。 而中国画所追求的最高境界，就是以一当十，以简胜繁，将这无限丰富的内涵浓缩于一画之间。 “一画者众有之本，万象之根”——“一画”既是万事万物的本源，也是万千气象的根基。因此，只有把握住了这一“一画”，才有可能创造出优秀的艺术作品来。
那么到底什么是“一画”呢？它并不专指某一种线条或者笔法，而是包含了所有技法在内的一种意识流：它是整个绘画体系的核心基础，是一切造型元素的总纲。同时它也是艺术家情感的载体。
所以古人总是劝诫画家们要“忘笔墨之迹，存天地之神”(董其昌语)，所谓“神”者，即是指对“一画”的驾驭能力。
当然，“一画”不是一成不变的，它的表现形式会随着时代的变化和艺术家的成长而变化，这也是艺术的“变易之道”了。 二、关于“势”的观念 上面我提到了“以一当十”“以少胜多”的说法，这就是“势”的体现之一。 “造化之机，不可预知……然必因势而定形……”（清·王原祁语） 这句话的意思就是说自然界的造化是没有规律的，但又不是毫无规则的——自然界的一切事物都是在特定的环境中形成的，而这些环境的形成是有一定的规律可循的。
这些环境的变化和发展形成了千姿百态的态势，而每一种姿态的背后都有着它独特的成因。这就使得世间的万物虽然各不相同却又相互联系着，从而构成了一个完整的有机体。 我们进行艺术创作也是一样，要找到符合自身审美倾向的环境，并在这其中塑造出自己理想的姿态来，这才是正确的道路啊~