毕加索蓝色时期的作品有哪些？
毕加索蓝色时期是指1901-1904年毕加索在巴黎创作的一段时期。这段时间他主要用蓝色来表达凄凉。受好友卡拉事故身亡的刺激和在巴黎最初岁月里贫困的环境使然，1901 年10 月，毕加索开始以忧郁的蓝色调来表现社会的贫困和人生的痛苦。在对被凌辱者即被社会抛弃的不幸者的描绘中，以穷苦人、流浪汉、醉鬼、病孩等为典型形象，从精神上对他们表示了无限的怜悯。在这一时期，毕加索一贫如洗，他只能靠朋友们接济度日，生活艰苦，精神孤独寂寞，使他对社会对人生看法极度悲凉，因此他这时期的作品基本上是用蓝色描写孤独、悲哀的色调。
作品有《残疾艺人》、《悲剧演员》、《喝酒的人》、《坐在窗台上的母亲和孩子》等，这一时期毕加索的绘画作品中，描绘的都是当时社会生活中最下层的人民，孤苦无依的老人、残疾的人，失群的母子，贫穷潦倒的人们。在色彩的运用上，主要为蓝色和绿色，色调凝重厚沉，透露出一股压抑和幽伤。而在构图上，画面往往显得空旷疏阔，画中的人物大都失群落伍，孑然一身，无着无落，飘浮在广漠昏茫的人世间。
最能表现出穷苦人的心声，以“蓝色”成为忧郁、贫穷与无止境绝望的代号。画中那受苦受难的景象，透露出毕加索的孤独，以及对社会中弱势群体深沈的同情，而这也正是毕加索蓝色时期画面的主要特征和色彩特征。这一时期毕加索在绘画实践中尝试着探索新的风格和形式，他借鉴了戈雅、库尔贝、高更、柯罗以及波纳尔等诸多大师的长处，还受到法国象征派文学和原始艺术的影响。